Kratka Zgodovina Moogovega Sintetizatorja

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Velikokrat je bilo rečeno: Nekatere največje iznajdbe izvirajo iz garaž in kleti.

V glasbi to še posebej velja. V teh svetih stenah je nastalo nekaj najboljših pasov na planetu; kjer so bile napisane in uglasbene nekatere najbolj prisrčne pesmi. Tam je bil tudi zasnovan eden najbolj spreminjajočih se instrumentov prejšnjega stoletja.

V zgodnjih šestdesetih letih se je inženir Bob Moog začel ukvarjati s tipkovnicami. Že nekaj časa je delal s tamminji in opazoval vtis, ki ga je na glasbo pustila razmeroma nova električna kitara. Kombinacija kitare in ojačevalca je v bistvu utrdila nastanek rock 'n' rolla, kakršnega poznamo. Moog je bil prisiljen storiti enako za klavir, oborožil ga je z električnim nabojem in nekaterimi učinki po meri.

Vstopi v sintetizator, ki ga je Moog prvič sestavil leta 1964. Zaslužen je za ustvarjanje prve komercialne različice s pomočjo skladatelja Herba Deutscha. V kulturi je bilo zasedeno leto: zakon o državljanskih pravicah je bil podpisan, Beatli so zasedli prvih pet mest v Billboardovi top 40, državo je vodil Lyndon Johnson in sintetizator se je rodil.

Nekaj navdiha za inštrumente so mnogi zvonovi in piščalke prišli iz manj pričakovanih krajev. Modul ovojnice, ki upošteva bledenje in odhajanje posameznih zapiskov, je bil oblikovan po vzoru vrat. Moog in Deutsch sta iskala pedale za kitaro wah-wah (kar v resnici naredi tisto, kar se sliši, kot bi to storila) za filtrirne ideje. Na koncu so imeli stroj, ki bo izdal nekaj lepih zvokov. Očitno so se v zgodnjih dneh zabavali z opazovanjem zmedenih obrazov tistih, ki so bili na dosegu ušes.

Inženiring je bil impresiven. Zahvaljujoč modulatorjem, oscilatorjem, ojačevalnikom, generatorjem hrupa in še več, se sintetičar lahko upogne, poveča, zasuka in mutira tipične klavirske note. Ko je beseda prišla ven, so naročila začela priti, najprej od možganskih skladateljev in avantgardnih glasbenikov, navsezadnje pa tudi iz glavnih kanalov. Ob koncu glasbeno bogatih 60. let se je sintetik izkazal kot priljubljen v priljubljenih glasbenih zasedbah, kot so Doors, Monkees in Beatles.

Ko je prvič prišel na trg, ni bilo nič podobnega. RC je imel podobno kontracepcijo, vendar je bil počasnejši in odvisen od vnaprej programiranih kart. Moogov sintetizator je bilo mogoče predvajati v realnem času, bil je razmeroma majhen in je znesek, ki stane katera koli naprava s slabšim bratom ali sestro, znašal približno 10.000 USD. Moog je svojo novo stvaritev pokazal na jazz festivalu v Montereyu leta 1967. Njegova kabina je pritegnila nekaj pozornosti in le nekaj rock skupin se je poigralo z novim strojem.

Za en poseben zapis gre resnično pokazati potencial Moogovega ustvarjanja. Izšel leta 1968, Switched-On Bach je svetu pokazal, da lahko sintetičar obvlada tudi klasične skladbe. Plošča je Bacha s stilom povlekla v sredino 20. stoletja in domov pripeljala tri grammyje. Kmalu se je sinhronizator Moog pojavil v skladbah Rolling Stones in pesmi Beatlov, kot je Here Comes The Sun. nekaj let kasneje je generacija prog-rock instrument popolnoma sprejela, pasovi, kot je Yes, pa so v celoti izkoristili njegove možganske zvoke.

Tripična narava sintetike je bila privlačna tudi za jazzovske glasbenike podjetja Sun Rto Herbie Hancock. Takrat je bil stroj razmeroma masiven. Podobno kot prejšnje različice računalnika je bil tudi prvotni Moogov sintetičar stolp vezij, nobsov in ožičenja z nekaj tipkami v ospredju. Malo spominja na stereotipne črno-bele slike, ki jih povezujete s starimi telefonskimi centralami, operaterji v pripravljenosti.

Danes je Moog ikonsko ime, ki je enako kot kitare Fender in ojačevalniki Orange. Pravzaprav sta synth-pop in synth-rock verodostojna žanra, zgrajena okoli vesoljskih zvokov Moogove trajne iznajdbe. Nemogoče si je predstavljati skupine, kot so Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective in še veliko več, brez instrumenta.

Zdaj je manjši stroj, kot bi lahko pričakovali, in se še naprej razvija. Moog je umrl leta 2005, toda njegova zapuščina je zapisana v kamnu in nočno igra na odrih po vsem svetu. V njegovem imenu je osnova, posvečena stvarem, kot so muzej in zvočna šola.

Večina poslovne zgodovine kaže, da če bi bil Moog bolj agresiven, bi lahko resnično popolnoma vodil sintetični trg. Toda zdelo se je, da to v resnici ni njegov slog. Moog je bil navsezadnje navdušen izumitelj, močan sodelavec in zagovornik ustvarjalnega procesa. To je tip, ki je v poznih letih glasbo zapustil za profesorja.

Zagotovo ga prepoznajo, in to ne le nešteto glasbenikov, ki cvetijo okoli sadov njegove inženirske sposobnosti. Moog je častno doktoriral na Berklee College of Music v Bostonu, Lycoming College in Politehničnem inštitutu Univerze v New Yorku. Leta 2002 si je prislužil tehničnega grammyja, leta 2013 pa je bil glasbeno usmerjeni inženir uvrščen v dvorano slavnih National Inventors.