Ponovni Pregled Klasičnih Albumov: Ponovno Obiskana Avtocesta Bob Dylana 61

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Nisem prepričan, da je v celotni glasbi boljša uvodna skladba kot v reviji Highway 61 Revisited Boba Dylana. Plošča dirka pred vrata s skladbo "Like Rolling Stone", himnični komad ameriškega filma, ki se je trdno vtisnil v gost album svetovne glasbe.

Ponovni pregled več klasičnih albumov

• Ponovni pregled klasičnih albumov: Nebraskby Bruce Springsteen
• Ponovno pregledovanje klasičnih albumov: Zakaj je Prince's Purple Rain bil trenutna klasika
• Ponovni pregled klasičnih albumov: Dark Side of the Moon, avtor Pink Floyd
• Ponovni pregled klasičnih albumov: Head Hunters Herbieja Hancocka je Heady Jazz for the Masses

Pesem prikazuje Dylanov sijaj pripovedovalca zgodb in edinstveno odrsko prisotnost. Ko se je združil, je bil star le 24 let, skladba pa ostaja literarna mojstrovina. Glasbeno naniza galopično kitaro s cerkvenimi orglami v eni veliki zgradbi, ki ne izdihne, dokler pesmi ni konec.

Highway 61 Revisited je bil Dylanov šesti studijski nastop, izdan leta 1965. Ime se nanaša na dolg kos asfalta, ki se razteza od Dylanovega rojstnega mesta Duluth pa vse do delte Mississippija. Primerni je naslov albuma, ki črpa iz neštetih blues glasbenikov iz številnih mest na tej avtocesti, zlasti na južnih odsekih. 1.400 kilometrov dolga avtocesta običajno sledi najbolj znani reki v državi Mississippi.

Zapis je nastal med fenomenalnim odsekom dolge Dylanove tekstopisne kariere. Vrnil se je s čezmorske turneje, pretepen in grozi, da se bo popolnoma odrekel glasbi. Začel je pisati kot sredstvo spoprijemanja in, kot opisuje Dylan, ga je obsedil nekakšen duh, ko je črtal črte v "Like Rolling Stone". Postopek mu je povrnil ljubezen do obrti.

Ob strani še en zanimiv razvoj: ko se je album sestavljal v studiu, je Dylan uradno šel na elektriko. Njegov ikonični julijski dogodek na Newport Folk Festivalu je videl, da se je popolnoma priključil, od akustičnega trubadurja, podobnega Guthrieju, do pesnika rock 'n' roll Prizori so zdaj znani, oboževalci izvirajo njegov večji zvok, eden pa preganja glasbenika "Juda".

Na plošči ni slabe skladbe. "Tombstone Blues" razkriva bolj izrazitega Dylana, ki ga podpirajo treskajoči bobni in dihalna kitara. Dylanov skorajda prosti stajling tukaj, ob svojem času spušča vrsto za nepozabno vrstico. "Smeje se veliko, trenira vlak" je v najboljšem primeru blues, prihaja kot dvorišče skupine, ki že desetletja igra skupaj. Vleče od najboljšega iz široke ameriške glasbene pokrajine, od klavirskih salonov in cestnih hiš do gozdnih verand.

"Ballad of Thin Man" je nekakšna strašljiva, protestna pesem, za katero mnogi verjamejo, da gre za Dylanovo lastno slavo in korupcijo, povezano z obema medijsko slavnima. Vznemirljiva številka, ki jo poganja klavir, sledi glavnemu junaku gospoda Jonesa. Vsakokrat igra malo drugače, toda na splošno ima pesem izrazit strah, kot da se protagonist pesmi izgubi v spreminjajočem se svetu in nemočno skuša ostati pred njim.

Kot da se protagonist pesmi izgubi v spreminjajočem se svetu in nemočno poskuša ostati pred njim.

Drugje je "Queen Jane Približno" v svojih nepopolnostih skoraj popolna, zgrajena okoli majhnih napak, kot so nekoliko neuglašene kitare. To je neverjetna pesem, ki jo lahko seciraš z ušesi, najprej se osredotočiš na posamezne inštrumente, nato pa popustiš in vzameš celoten kolaž. Naslovna skladba zveni kot poudarjen poklon številnim blues-smithom, ki prihajajo iz Delta (zanimivo je, da se v tej pesmi igra piščalka, instrument, za katerega se govori, da je v studio vstopil kot nekaj, kar je treba zaslišati kadarkoli, ko je nekdo drogiral).

Zaključek plošče "Desolation Row" je genialna poteza. Je edina akustična številka na albumu in deluje skoraj kot osmrtnica za stari Dylanov zvok. Prav tako je čudovito napisano delo, ki mu uspe narediti enajst privlačnih minut. Dylan je tu naravnost neutruden, vseskozi pripoveduje. Zaposlene kitare sledijo, lovijo vse njegove verze. Dylan z nekakšnim čarobnim realizmom splete biblijske osebnosti, zgodovinska imena in izmišljene like, da bi opisal kraj, ki morda ne obstaja na zemljevidu, zagotovo pa obstaja v neki obliki v vsakem mestu.

Pesem se dotika absurdnosti Amerike iz šestdesetih let prejšnjega stoletja z izrazitimi sklici na rasizem in politično nesposobnost. "Prodajajo razglednice, ki visijo," začne mrzlično. Zdi se mu, kot da slika portret nekega domišljijskega družbenega podrepja, dokler ne ugotoviš, da gre za neverjetno bistroumen družbeni komentar, ki ga zadene zdrava domišljija in ga lomi njegova podpisana harmonika. In še danes odmeva resnično.

Kako vpliven je zapis? Pisatelji trdijo, da se šestdeseta leta zares niso začela šele po izidu. Dylanova sposobnost poročiti se z folk z rock 'n' rollom je precej odprla vrata za tisto, kar mnogi opisujejo kot največjo sodobno obliko pop glasbe. Deloval je kot povabilo in napovedal cenjene like Jimija Hendrixa, Led Zeppelina, Rolling Stones in glasnejšo, bolj cerebralno različico The Beatlov, če jih še ne naštejemo. Chuck Berry je morda zasnoval rock 'n' roll, toda Dylan je s tem vitalnim LP-jem graciozno hodil skozi ojačevalce. Zvok se danes zdi tako naraven, a je ob izidu marsikoga resnično zmedel.

V glasbi je redko, da so besedila in zvok resnično enaki. To je še ena lastnost, zaradi katere je ta zapis tako neverjetno poseben. Dylanovo navdušenje nadomešča le popolnoma napolnjena serija bluesy folk-rocka.