Ponovno Pregledovanje Klasičnih Albumov: Herbie Hancock's Head Hunters Je Heady Jazz For The Masses

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Head Hunters sem prvič v celoti slišal v drugem letniku fakultete kot del tečaja zgodovine jazza. Koncept poslušanja posnetkov od začetka do konca, brez razprave in pridobivanja zaslug pri tem, je bil dovolj zanimiv. Bilo je malo pred osmo uro zjutraj in album mi je še vedno razbil misli. Od takrat jo poslušam in kot katera koli dobra umetniška skladba tudi Head Hunters z vsakim vrtenjem prinese nekaj novega.

Album, izdan konec leta 1973, je bil 12. studijski projekt že uveljavljenega Hancocka. Glasbenik, rojen v Chicagu, je pravkar zaključil trio albumov (pogosto imenovanih njegova doba "Mwandishi"), ki so bili še posebej improvizirani. Želel se je preoblikovati v glasbi in pustiti bolj prostorske jazzovske zvoke, po katerih je zaslovel, v prid nečemu bolj utemeljenemu; prvinski celo.

Za kontekst so bili to zasedeni glasbeni erofski kitarski bogovi in ljudski kovači. Od moči R&B, kot sta Marvin Gaye in legende funka, kot sta Stevie Wonder in Sly & the Family Stone. Jazz je postajal še bolj oddaljen, zahvaljujoč novim učinkom in instrumentaciji ter kolektivni duševni želji po begu. Navsezadnje je Nixon kazal očitne znake zlobne in na videz neskončne vojne v Vietnamu.

Hancock je v San Franciscu za album sestavil izjemno nadarjeni sekstet, ki je prinesel več novih obrazov. Odločil se je, da bo kitaro v glavnem zamenjal s klavinetom, in priključil nadarjeni ritem. Hancock ves čas zapoveduje sintetične tipke, tako da štiri dinamične skladbe plošče odpeljejo tja, kamor redko gredo celotni konceptni albumi z desetimi skladbami. Dialog njegovih tipk je uglajen in natančen, od začetka do konca. Če bi glavni vokal, ki poseduje oder, kdaj prevzel obliko in zvok električnega klavirja, bi bilo to to.

Uvodna skladba, "Kameleon", ima eno najbolj žvečilnih basovskih linij. To je eden izmed mnogih ogromnih trnkov na plošči, ki združuje in tvori vitalno temo - da se lahko pijan jazz predstavi množicam, ki kaplja z neštetimi vstopnimi točkami. Ta kavelj tvori hrbtenico izjemne, z groovem napolnjene pesmi, ki s petimi minutami že presega bleščeče improvizacije in prefinjene ključne spremembe. Prva polovica proge je fiksirana na zabaven jedro rifa, vendar daljnovidna v svojem zvočnem vijuganju, kot očarljiva divja žival na povodcu, ki je dovolj dolga, da se lahko hitro sprinta.

Druga polovica skladbe je lounge zlato, z utripajočimi tipkami, nemirnimi tolkali in bogatimi simfoničnimi elementi. Utor je še vedno tam, vendar je uparjen. Jedro groovea je tekoče, namočeno v gladkem jazzu, funku in majhnih uspešnicah klasično naravnane eksperimentalne komorne glasbe, le da se tik pred koncem skladbe spet pojavijo, da vas spomnijo na njeno popolno prevlado.

"Watermelon Man" se odpre z vrčjo, ki je postala legendarna. Bandmate Bill Simmers piha v steklenico piva, poskuša posnemati tradicionalne zairske zvoke (zlasti pigmejsko glasbo). Bodite pozorni na gostoto ritem sekcije, ko ta pade, igrivost Hancockovih tipk in številne rogove, ki nonšalantno vijejo v progi in iz nje. Instrumentacijo smo primerjali z udarno naravo afriškega bobnarskega kroga, kjer ima vsak posameznik svojo posebno vlogo. Tako kot uvodno pesem tudi skladbo drži neverjetno omamen utor.

Nato album zvočno izdihne. Skladba "Sly" je posvečena samemu človeku, saj se Hancock z mnogimi svojimi vmešavnimi glasbami zabava in spominja na kitaro. dušni medeninasti odsek utripa po strelovodnih rokah bobnarja Harveyja Masona. Včasih se sliši kot funk-rock himna, ki potuje s hiper hitrostjo. Glede na temo albuma obstajajo inovacije v raziskovalnih solističnih delih, vendar vse temelji na izjemno ritmični osnovi. Skupina odzvanja in upogiba svoje posamične kotlete.

Album se konča z "Vein Melter", napeto napeto številko, ki se spogleduje tako z redom kot z neurejenostjo. Tam je prefinjeno, vojaško naravnano mešanje bobnov, postavljeno poleg Hancockovih plapolajočih tipk. Valovi ozadja, ki jih pogosto vodi bas klarinet, imajo kinematografsko kakovost. Če bi v kavarni na prostem na neki puščavski ravnici obstajala Fantasivignette, bi to bil zvočni posnetek. Kmalu preprosto preneha dihati, z nekaj zadnjimi udarci udarcev, ki kažejo na konec.

Glavne lovce bi še naprej vzorčili vsi od Becka in Madonnta George Michael, Coolio in drugi. To je prvi jazz album, ki je izšel Platinum in ga je Kongresna knjižnica priznala v Državnem registrskem registru zaradi številnih kulturnih zaslug. In na splošno in zasluženo je pozdravljen kot trenutek vodnega žiga na inovativnem področju jazz fuzije, kar je Hancock praktično opredelil.

Zavrtite in se izgubite za 42 minut.