Ponovni Pregled Klasičnih Albumov: Dark Side Of The Moon, Avtor Pink Floyd

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Le malo glasbenih zapisov je doseglo legendarne višine Temne strani Lune. Opojni triumf Pink Floyda je postal lastna blagovna znamka z estetiko, ki presega njegove temelje progresivnega rocka. Že samo ime takoj pričara naslovnico prizme, ki je naletela na vse, od nalepk na odbijačih in majic do plakatov in celo avtomobilov.

Da, album se zastrašujoče dobro sinhronizira z začetkom filma The Wizard of Oz (nenamerno, pravi skupina). Je pa tudi mojstrska mojstrovina, ki združuje inovativne zvoke s produkcijsko fineso, ki je bila daleč pred svojim časom. Rezultat je plošča, ki tekoče igra od začetka do konca, na kar vplivajo eksperimentalni rock, blues, jazz in umetniški studijski ekspresionizem.

Skupina je bila dobro poznana v 70-ih. Člani so se zbrali okrog pristopa konceptualnih albumov in združili pesmi, ki se vrtijo okoli bolj neposredne in povezane teme. Tedaj nedavni odhod ustanovnega člana Syda Barretta in njegove duševne borbe, skupaj z izčrpavajočim dejanjem, da je bil v času klasične rock legende ugledna rock skupina, je Pink Floyd razmišljal o norosti. Namesto da bi pisali vesoljske ali podobne skladbe, bi skupina videla stvari, kot so pohlep, smrt in norost, mrtvim v oči.

Zanimivo je, da je bil album prvotno namenjen nečemu, kar bi Pink Floyd predvajal v celoti in se vlekel kot en sam turnejski predmet. Sprva poimenovana Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, naj bi vključevala tone izjemne odrske opreme, kot sta Psystem in mešalna miza z 28 skladbami. Na koncu je prišel do Abbey Road Studios, kjer ga je Alan Parsons pomagal objaviti v svetu.

Razporeditev vzorcev in učinkov je impresivna tudi zdaj, skoraj petdeset let kasneje. Upoštevajte, da je bilo leta '73 zlaganje takšnih posnetkov izčrpavajoče in narejeno na trak, včasih z uporabo več mešalnikov, ki delujejo hkrati. Album se čudovito vpleta v vse, od posnetkov na terenu do odzivov osebnih studijskih uslužbencev (najbolj znano: "Zakaj bi me bilo strah umiranja?" Na začetku "Velikega koncerta na nebu"). Enako zabavna je legenda, da bi Roger Waters na sejah izpustil gledanje svoje najljubše nogometne ekipe Arsenal in da bi skupina včasih raje imela Monty Pythona kot igranje.

živa, hodi žival, album se začne z ustreznim vzorcem srčnega utripa (in se tudi konča tako), ki se organsko prelije v val podobnega prvega akorda električne kitare "Speak to Me". V tem trenutku je poslušalec že pod vodo, v pesmi kitov, ki je odmevna in čudno pomirjujoča.

Ob "On The Run" so razmere vse bolj grozljive. Poslušalec se počuti, kot da vstopa v temo psihe, z zvočnimi zvoki, prepletenimi z manijakalnim smehom in ogromno napetostjo. "Čas" ima uvod, za katerega bi lahko ubil kakšen bend, s čudovitim vstajnim lokom, pokritim z odličnimi, izmerjenimi tolkali. Pesem prikazuje odlično vokalno medsebojno sodelovanje med Davidom Gilmourjem in Richardom Wrightom ter kitarskim delom Zeppelin-esque.

Nato "The Great Gig in the Sky", najtežja pesem na planetu, ki zajema vikaraoke. V njem nastopa vokalistka seje Clare Torry, ki se je popolnoma zafrknila, vokalno potovanje brez verzov in gospel, ki ga je nemogoče ponoviti. Zgodba pravi, da se je po snemanju opravičila za njegovo intenzivnost, le da jo je skupina zasula s pohvalo. Njen vokal se v tem oceanu pesmi spušča in pliva kot plima sama.

"Denar" je zlovešč in modre barve, ki nas opozarja na nevarnosti, ki jih prinaša valuta. Bas linija Rogerja Watersa je znana. Vrzite čedne vzorce kovancev in blagajn in dobili ste hrbtenico hip-hopa, še preden je žanr sploh obstajal. Nato se plošča ziba ob vi "Us and Them", ganljivi, himnični pesmi, podkrepljeni s sinti, mesingom in velikimi vokali v ozadju. Tako kot izmučeni genij tudi pesem izžareva potencial in občutek strahu, pobegne proti obeh koncem spektra, a se vedno znova vrača k Gilmourjevemu umirjajočemu vokalu.

Pesem se čisto loči od »Any Color You Like« - tako enostavno je pozabiti, da gre za dve ločeni skladbi. Čeprav je v celotnem albumu precej motenj, je do tega trenutka precej zapet. Tu se spustijo in predvajajo nekaj, kar bi v kletnih urah pričakovali več od kleti kot slavni snemalni studio.

Zadnja dva udarca "Brain Damage" in "Eclipse" sta popoln vrhunec za album. Norost je pronicala in, zlasti pri zadnji pesmi, je občutek podrejenosti. Oteka, zvočni opomnik, da smo v celotni shemi stvari tako majhni in da so vsa ta dvojstva (življenje / smrt, ustvarjanje / uničenje, nakup / kraja) neumne drobcenice pod dvojno silo vseh, sonce in luna.

Nenavadno je, da to ni edini 42-minutni zvočni blok, v katerega se je vredno potapljati od leta 1973. Še bolj čudno pa je, da se zdi, da je temna stran Lune z vsakim prihajajočim letom bolj privlačna. Ker se ukvarja z vedno aktualno temo spoprijemanja s sodobnim svetom, je zapis morda nekako boljši še čez petdeset let. Ko roboti prevzamejo oblast, digitalna tehnologija zajema obzorje in avtomobili se začnejo voziti sami, bo ta monumentalni rock album še naprej zvočni posnetek vseh nas, ki ponorejo.