Začetniški Vodnik Za Vlečenje, Od Trans Pravic Do Tipičnega Bontona

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Umetnost vlečenja je bila dolgo skriven hobi, skrit v ozadju gejevskih lokalov in se je izvajal šele po polnoči. Zdaj brez izjemnega uspeha RuPaul's Drag Race, ki je ustvaril ne le več predstavitev in konvencij, temveč tudi pomembne in prelomne zmage Emmy, povlečenje je nenadoma povsod. Od umetnostnih muzejev do EDM festivalov do modnih kampanj, izvajalci, ki se spolajo, zavzemajo svet.

Čeprav LGBTQ + običajno (vendar ne vedno!) Zajema povlečenje, pa mnogi, ki ne poznajo plovila, zmedejo naravnost navzgor. Kaj je z ličili? Zakaj so nekateri pošasti? Ali bi res morali verjeti, da so to ženske?

Velikokrat se zunanji in naravni ljudje sramujejo, če bi zahtevali več informacij, ker se bojijo, da bi užalili izvajalce, ali zaradi želje, da ne bi preveč obremenili marginaliziranih ljudi s čustvenim delom. Tu smo, da razbijemo osnove vlečenja.

Kaj je Drag?

Apokrifna zgodba, ki se pogosto govori o izvoru besede "vlečenje", je, da prihaja iz Shakespearovih časov - ker ženske niso smele igrati, moški bi igrali ženske vloge - kot okrajšava za "oblečena kot dekle". Razprava o veljavnosti tega faktorja je tako zgodovinska kot nekakšna lahka in ta poenostavljena definicija komaj zajema, kaj vlečenje dejansko je ali je kdaj bilo.

Težko je reči, kdaj se je vlečenje res začelo. Verjetno je, da je umetnost uprizoritve spola vedno obstajala tako ali drugače. Vendar pa je tisto, kar danes poznamo kot »vlečenje«, v poznih 1800-ih in v začetku 1900-ih postalo pomembno kot lastna oblika umetnosti v obliki ženskega predstavljanja, v katerem se ponavadi moški izvajalec cisgender obleče v oblačilo ženske cisgender.

Toda v gejevskih skupnostih - ki so bile nujno prisiljene v nekakšen podzemni obstoj zaradi zakonov proti homoseksualnosti, sodomiji in da, celo "križanju oblačil" - tisto, kar je postalo znano kot vlečenje, je bilo vedno več kot moški, ki se oblačijo v ženske. Čeprav jezika takrat zanj še ni bilo, so posamezniki, ki bi jih zdaj lahko šteli za transspolne ali nebinarne, vedno igrali pomembno vlogo v vlečnem svetu in queer umetniki, ki so svoj spol izražali na način, ki ni bil v skladu z nobenim tradicionalno moške ali ženske vloge so se vedno igrale s tropskim spolom in spolom. Vlečenje so vedno izvajale ženske in moški ter drugi različni neskladni spoli. Vlečenje je bilo eno pot, skozi katero so se izrazili queer ljudje vseh vrst in sredstva, s katerimi so zahtevali osvoboditev. Drag je imel pomembno vlogo v vsakem gibanju za pravice LGBTQ + in izvajalci drag-a so bili vedno na čelu pozitivnih družbenih sprememb.

Čeprav so že prej obstajale bolj radikalne ali skrajne oblike vlečenja, je tisto, kar je postalo znano kot "klub kid", v poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja pridobilo veliko popularnost z vzponom avantgardnih zvezd, kot sta Leigh Bowery in James St. James. Ti queer umetniki so pretirano ličenje in kostume dvignili na novo raven in poskušali ustvariti modo, zaradi katere so bili podobni tujcem, pošasti ali včasih le abstraktni umetnosti.

Torej, kajti vlečenje niso samo moški, ki se oblačijo kot ženske, kaj točno je to?

Vlečenje lahko najbolje razumemo kot umetnost, izraženo v mediju spola, kar pomeni, da umetnik, ki s svojim prilagojenim in okrašenim telesom spodbija tradicionalne norme spola, verjetno (vendar ne vedno!) Dela vlečenje. Ta razširjeni pojem vlečenja vključuje vlečne kralje, vlečne kraljice, nebinarne izvajalce in celo nekatere starejše, bolj "tradicionalne" umetnike, kot je fotografinja Cindy Sherman, ali zgodnje, transgresivne pop predstave Madonne.

Drag ni le zelo lep gej, oblečen v žensko in sinhronizira ustnice. Drag se zdaj nanaša na množico umetnosti, ki so jo ustvarili pretežno queer ljudje.

Vlečenje ni samo RuPaul's Drag Race

Na načine, ki so bizarno podobni temu, kako se WWE v veliki meri zmoti kot celotna profesionalna borba, RuPaulovo Drag Race pogosto jemljemo kot povlečenje vseh in konca vseh. Pravzaprav je ta povečevalna pripoved nekako samozavestno zapisana v samo predstavo. Vendar ne more biti dlje od resnice.

RuPaul's Drag Race (spet podobno kot WWE) je radijsko prijazna, visoko cenzurirana, najbolj dostopna različica drag. Ideja vodje trženja je, kaj bi lahko bilo vlečenje. To ne trka v oddajo ali njeno neverjetno zasedbo, ampak izjavo o tem, kako omejujoči in specifični so cilji oddaje: tekmovalci so skoraj izključno moški cisgender, ki se oblačijo v (pretirane različice) tradicionalno ženskih oblačil.

V resnici obstaja veliko večja scena lokalnega in neodvisnega vlečenja, ki je veliko bolj raznolika, eksperimentalna, politična in konfrontacijska. Te lokalne zvezde so pogosto umetniško podcenjene (in plačane manj kot) glavne kraljice Drag Race.

Zasedenost v senci. Kaj vas zanima v teh čudnih časih? Knjige, igre, delo, Netflix?

Šele zdaj začenjamo videti več močnih tekmovanj v vlečenju na televiziji. Bratje Boulet, par kraljic, ki jih navdihuje grozljivka, z resničnostnim tekmovalnim šovom Dragul (trenutno se pretaka na Netflixu) so premaknili meje vlečenja, tako da so uvrstili neskladne spole in celo okronali neizmerno nadarjenega kralja vlečenja z imenom Landon Cider kot zmagovalca tretja sezona. AlaskThunderfuck 5000, prvakinja Drag Race All Stars, je prav tako začela svoje bolj vključujoče tekmovanje na spletu.

Toda te bolj raznolike in avantgardne oddaje in tekmovanja že od nekdaj obstajajo na lokalni ravni - in ker je vlečenje umetnost, vseeno ne gre samo za tekmovanja. Če je Drag Race radio, potem je vaš lokalni gejevski bar indie prizor.

Zakaj sinhronizacija ustnic?

Čeprav RuPaulova Drag Race postavlja kraljice skozi njihove korake z igralskimi in improvizacijskimi izzivi, sta srce in duh vlečenja v sinhronizaciji ustnic. S sinhronizacijo ustnic se sklicujemo na slog izvedbe, kjer umetniku vlečejo usta, vendar ne pojejo besed pesmi drugega umetnika, da bi ustvarili iluzijo, da so oni tisti, ki dejansko ustvarjajo glasbo.

Sinhronizacija ustnic je način, kako izvajalci vlečenja pokažejo občutke, ki bi jih izrazili, z glasom umetnikov, ki bi jih lahko izrazili, svoje želje, žalost, radosti in strahove.

Pomislite na to kot na prispodobo queer identitete. Geji in queerji vseh vrst eonov niso smeli odprto obstajati v javnosti. Sinhronizacija ustnic je način, kako izvajalci vlečenja pokažejo občutke, ki bi jih izrazili, z glasom umetnikov, ki bi jih lahko izrazili, svoje želje, žalost, radosti in strahove. To je hkrati čast in odziv umetnikov, ki so navdihovali queer ljudi, hkrati pa komentirajo načine, kako LGBTQ + ljudje tako dolgo niso imeli svojega glasu.

Dandanes je sinhronizacija ustnic več kot le sinhronizacija ustnic. Mnoge kraljice ustvarjajo zapletene zvočne pripovedi, imenovane "mešanice", ki združujejo zvočne vzorce iz več pesmi ali videoposnetkov in pripovedujejo zapleteno zgodbo. SashVelour, eksperimentalni multimedijski umetnik in prvak v tekmi Drag Race, je eden izmed mnogih, ki pionirsko uporablja videoprojekcije med sinhronizacijo ustnic za ustvarjanje gosto umetniških in včasih magičnih iluzij. Umetnost "razkritja", pri katerem je en oblačilni izdelek ali dodatek odstranjen, da bi razkril drugega, se zdaj raziskuje tudi v sinhronizaciji ustnic.

Več postmodernih izvajalcev vlečenja zdaj premika meje sinhronizacije ustnic. Brooklynska umetnica Emi Grate je tiho glasbeno skladbo Johna Cagea "4'33" slavno interpretirala kot vlečno številko, med katero je stala pri miru in sploh ni naredila ničesar. Kolega iz Brooklyna, izvajalec Brenduses, daje glas, da intelektualno secira in kritizira lastne nastope med njenim nastopom.

"Na koncu bo vse v redu. Če ni v redu, še ni konec.". Ta citat sem želel deliti z vsemi v teh težkih časih. Pripisujejo ga Johnu Lennonu, vendar sem ga tudi citiral kot indijski pregovor. Tej teži sem gravitiral v najstniških letih, ko sem se še vedno boril s svojo spolnostjo in spolno identiteto. In citat ali pregovor dejansko odzvanja z nekaterimi vzhodnimi religijami. Obstajajo cikli po ciklih reinkarnacij z neštetimi preizkušnjami in napakami, vaš duhovni končni cilj pa je nekakšen vzpon proti miru, spokojnosti itd. Nadaljujete, dokler ne boste uspeli. Slabi časi in stiske bodo minili in napake bodo popravljene - dokler se bomo seveda učili iz svojih preteklih napak in aktivno delali na stvareh. Verjamem vate. Verjamem vase. Verjamem v nas. Na koncu bo vse ok. Ostani močan!. Čipkasti kombinezon @nancy_the_girl Stoning in naglavni trak pri meni. Fotografija, posneta v fotokabini na @dromedary_bar med PRIDOBITE SVOJE HLAČE V BRUNU

Ampak ne pozabite na drobne stvari - resnica je, da čeprav izvajalci ne utegnejo sinhronizirati ustnic, ne vsi, in tudi to je v redu. Ker je povlečenje oblika izražanja, se nekateri z vlečenjem ukvarjajo z modeliranjem, nekateri reperji, nekateri pevci, nekateri družabni medista.

Alter-Egos

Opazili smo, da je za začetnike vlečenje zmedeno, da (za razliko od profesionalnih rokoborb) izvajalci vlečenja ne igrajo vedno povsem drugačne ali dosledne osebe s svojim vlečnim likom. Čeprav je nekaj povlečete umetnikov, ki so ustvarili povsem drugačne alter-ego (Coco Peru in CHRISTEENE mi prideta na misel), mnogi vsako posamezno številko za sinhronizacijo ustnic uporabljajo kot raziskovanje drugačnega značaja.

Biti v vleki je kot superheroj, ki nosi kostume. Je kuriran videz, ustvarjen za izžarevanje moči.

Drugi izvajalci vlečenja ponavadi o svojih vlečnih osebah mislijo le kot o sebi - vendar so se znašli do 11. To pomeni, da ni takšnega tabuja, da bi govorili o svojih znakih, ki niso vlečeni, kot pri rokoborbi, vendar bi morali bodite tudi previdni, preden ste preveč invazivni in ne zahtevate preveč informacij zunaj področja izvajanja. Več o tem v nasvetih in bontonu kasneje.

Ker gre pri vlečenju za pretiravanje in spol, je kostum za umetnost sam po sebi pomemben. Številni vlečni umetniki si sami izdelujejo obleke - večina jih vsaj zna šivati - drugi pa tesno sodelujejo z oblikovalci, da ustvarijo impresiven videz. Cilj sam po sebi ni videti kot "resnična" oseba. Biti v vleki je kot superheroj, ki nosi kostume. Je kuriran videz, ustvarjen za izžarevanje moči. Kar opazite, ko gledate izvajalca vlečenja, je verjetno več kot 25 ur dela v vsakem videzu, od zasnove do konstrukcije do ličenja.

Politika

Umetnost in politika sta implicitno povezani. Ker je drag umetniška oblika, ni presenetljivo, da se drag artisti znajdejo v ospredju peščice političnih bojev in razprav.

Eno osrednjih vprašanj vlečenja so pravice delavcev. Lokalni lokali pogosto izplačujejo vlečne umetnike - v bistvu delajo pod mizo in brez kakršne koli pravne zaščite -, kar pomeni, da pogosto nimajo zdravstvene oskrbe in so žrtve vseh vrst izkoriščanja. Vlečni umetniki, razen tistih, ki nastopajo na televiziji, pogosto obžalujejo žaljivo nizko plačilo glede na to, koliko dela gre v to umetnost. Glede na nedavno eksplozijo števila vlečnih izvajalcev, ki jih trenutno povzroča priljubljenost Drag Race in spreminjanje kulturnih norm glede spola, se drag artisti, ki govorijo o slabem ravnanju, pogosto zamenjajo z mlajšimi, bolj zavzetimi talenti. Tam doslej še ni bilo usklajenih prizadevanj za združevanje v sindikate, morda zato, ker je priljubljenost drag-a tako nova, da je še nihče ni preizkusil, in morda zaradi ostrega tekmovanja na lokalnih prizorih za prostor in denar.

Vlečenje še vedno ni varno in to je mišljeno povsem dobesedno. Vlečenje v bistvu magnetizira sovražne zločine, izvajalci vleke pa se redno soočajo s fizičnim nasiljem, ker so vlečeni. Vlečni izvajalci, ki si upajo sodelovati z otroki v programih, ki jih sponzorirajo knjižnice in spodbujajo strpnost in sprejemanje, so v zadnjem času postali tarča retoričnih in dobesednih napadov.

V skupnosti se premalo razpravlja o sistematični odvzemi pravic transspolnim izvajalcem vlečenja - še posebej kruta ironija, saj so bili v preteklosti transspolni vlečni umetniki v ospredju LGBTQ + osvobodilnih gibanj. Na primer, čeprav trdi, da "smo se vsi rojeni goli, ostalo pa je vlečno," je RuPaul izjavila, da čeprav je na Drag Race tekmovala peščica transspolnih žensk, je večinoma ne zanima, da bi jih imeli v oddaji. Vpliv MamRu kaplja na lokalne prizore, kjer se trans izvajalci pogosto znajdejo spregledani in premalo plačani. Ženske Cisgender in nekateri nebinarni izvajalci, ki vlečejo - kot kraljice ali kralji ali karkoli drugega -, tudi nikoli niso bili oddani na Drag Race in pogosto poskušajo opozoriti na načine, kako njihova prizadevanja v skupnosti niso upoštevana. (Ru na Drag Race nikoli ni predstavljal drag kinga.)

Če sledite tej logiki, ne bi smelo biti presenetljivo, da se nebele kraljice soočajo tudi s precejšnjo diskriminacijo na drag sceni. Tudi na najvišji ravni se barvni ljudje pogosto soočajo z nesorazmernim nadlegovanjem ljubiteljev vlečenja in so pogosto žrtve očitnega rasizma tako s prizorišč kot z drugih izvajalcev. Ponovno se to sooči z zgodovino: POC je bil v ospredju bojev za pravice homoseksualcev in je - zlasti skozi balsko sceno - izumil veliko (če ne večino) tropov in jezika sodobnega vlečenja, kakršnega poznamo danes. V kolikšni meri beli izvajalci s svojim vlečenjem prilaščajo POC kulturo? To je ogromna razprava.

Umetnost in politika sta implicitno povezani. Ker je drag umetniška oblika, ni presenetljivo, da se drag artisti znajdejo v ospredju peščice političnih bojev in razprav.

Kar zadeva prisvajanje, obstaja vrsta radikalne kulture, ki meni, da je celotna umetniška oblika vlečenja nekakšna spolnost: mnogi radikalni feministi verjamejo, da je vlečenje žalitev žensk, mnogi trans ljudje pa menijo, da je vlečenje samo po sebi transfobično (da se po njihovem razumevanju posmehujejo ljudem, ki kažejo lastnosti drugega spola). Ti argumenti se še naprej igrajo na prizorišču.

Eden najbolj žalostnih vidikov vlečne kulture je, da nam zaradi zdesetkanja skupnosti LGBTQ + med krizo aidsa primanjkuje ustrezne zgodovine le-te. HIV / AIDS ostaja velika kriza kljub izboljšanju zdravljenja in ozaveščenosti. Izvajalci vlečenja so in ostajajo glavni povzročitelji sprememb, ko gre za aktivizem okoli tega. Enako velja za LGBTQ + brezdomstvo, prevladujoči problem, ki še naprej pesti skupnost zaradi zavrnitve družine.

Nazadnje, ko povlečenje postaja vse bolj priljubljeno med heteroseksualci, se veliko eksistencialno vprašanje, s katerim se srečujejo izvajalci vlečenja, glasi, ali bo vlečenje ostalo samo po sebi nenavadna oblika umetnosti. Koliko integritete povlečejo nastopajoči, ko poskušajo dodeljevati neposredne občinstvo? Večje vprašanje je LGBTQ + skupnost: kako "normalni" lahko postanejo geji in queer ljudje, preden izgubijo tisto, zaradi česar so edinstveni?

Kje začeti

Če želite začeti z najosnovnejšo različico vlečenja, kljub zgoraj omenjenim težavam Drag Race ostaja precej dobra odskočna točka. To je zelo zabavna predstava in kraljice, ki se nanjo znajo, so izjemno nadarjene. Ru pametno pripelje heteroseksualne gostujoče sodnike, da se prepriča, da se občinstvo ne počuti preveč odtujeno, njihova vprašanja in zmede pa pomagajo pri iskanju manj tekočih gledalcev. Drag Race sezona 12 je trenutno na sporedu VH1 ob 20. uri. ET ob petkih.

Če iščete nekaj nekoliko bolj razgibanega, je Drag Race Thailand zanimiv pogled na povlečenje v tujini in raven konkurence je verjetno višja od ravni oddaje, ki jo je ustvarila. DRT je trenutno na voljo na Wow Presents Plus.

Dragul, omenjeno grozljivo tekmovanje v vlečenju, je najrazličnejša med televizijskimi tekmovalnimi oddajami, vendar ni za tiste s srcem. Tekmovalci so namesto sinhronizacije ustnic, da bi ugotovili, kdo bo odstranjen, prisiljeni v dobesedno fizično mučenje, ki je pogosto precej mehko v trebuhu. Glede na to so ličila in obleke veliko pametnejši od tistega, kar je pogosto prikazano na Drag Race. Dragul trenutno pretaka na Netflixu.

Eden redkih pozitivnih rezultatov trenutne svetovne pandemije je, da povlečenje zdaj obstaja digitalno, zato vam niti ni treba zapustiti hiše, da bi videli nekatere najboljše izvajalce na svetu. Dragullova prvakinja Biqtch Puddin na svojem kanalu Twitch vsak petek s pričetkom ob 22. uri pripravi neverjetno in globoko čudno mešanico videov. ET. (Predlaga se donacija v višini 10 USD, ki je enakomerno razdeljena med vse izvajalce.)

Ko so lokali znova odprti in se počutite pripravljene prestopiti na pravo vlečno sceno, bo skoraj vsak lokalni gejevski bar imel predstave skoraj vsako noč v tednu. Ne pozabite, vlečenje se začne pozno (stara tradicija, ki izvira iz časov, ko je bilo vlečenje nezakonito), zato ne pričakujte, da bo to gledališče na večerji! Imeli boste srečo, če se bodo nastopajoči sploh pojavili pred 23. uro.

Kako se obnašati na razstavah?

Osnovni bonton povlečenja

Tega ni mogoče resnično zavrteti: pravila za vlečne oddaje se nekoliko razlikujejo, če ste naravnost. Če ste to vi, ne pozabite: odšli boste v queer prostor in v hiši nekoga drugega bi se morali obnašati kot gost. Ne zavzemite preveč prostora, ne ovirajte se nikogar in zagotovo se ne začnite družiti s svojim hetero partnerjem pred, med predstavo ali po njej.

Najpomembnejše pravilo, ki velja za vse, je: odlaganje je obvezno. Podobno kot jedo v restavraciji, so izvajalci vlečenja divje plačani in verjetno preživijo iz meseca v mesec zgolj z nasveti. Tudi če ste plačali kritje in čeprav je bila cena kritja precej visoka, morate dati napitnino. Košare za napitnine so običajno postavljene pred oder in večina nastopajočih se med ali po njihovi številki sprehodi, da jih pobere od občinstva, če nočete vstati. To pomeni, da bi morali biti pripravljeni na dolarske bankovce. Če tega ne storite, lahko ponudite pijačo nastopajočih ali zahtevate njihove informacije o Venmu ali Paypalu.

Osnovni bonton povlečenja

Bodite spoštljivi Nagnjenje je obvezno Ne dotikajte se izvajalcev brez privolitve Ne stopite na oder Zabavaj se

Še eno pravilo, ki je precej univerzalno: Nikoli se ne dotikajte izvajalcev brez soglasja. Pravzaprav se nikogar ne dotikaj brez privolitve. Nekatere predstave bodo seksualno provokativne, vendar to ne šteje kot povabilo, da bi jih otipali ali zgrabili. izvajalec vas bo obvestil, kdaj se želijo dotakniti. Zaupajte nam, niso sramežljivi pri tem. A samo domnevajte, da ne.

S tem v mislih bodite pripravljeni na provokativno gradivo. Videli boste izraze spolnosti, ki jih verjetno niste vajeni. Če imate posebno občutljive občutke glede vprašanj spola in spola, potem vlečenje morda ni za vas - in to je v redu. A ne pričakujte čiste zabave. Verjetno bo lascivno, lahko bo golota, lahko bo nasilno ali čustveno, opozorila pa bodo ali pa tudi ne. Pripravi se.

Ne stopite na oder in se poskusite pridružiti. Bi poskusili pripovedovati šale med nečim komičnim setom? To je tako.

Izvajalci z vlečenjem lahko ustvarijo celotno kariero iz naslednjih družabnih medijev, zato, če vam je všeč izvajalec, poskrbite, da boste dobili njihove socialne informacije in jih označili kjer koli lahko. Pozneje se vam bodo zagotovo zahvalili.

Vlečenje sicer zahteva nekaj udeležbe občinstva, zato je hooting in holacing med številom vse v redu, vendar preberite sobo. Če je med resnim nastopom povsem tiho, morda le molči. Če boste klepetali celotno oddajo, jo morda premaknite zunaj ali v bar.

Številni vlečni izvajalci se ponašajo z umetnostjo iluzije, ki jo ustvarijo, medtem ko se drugi izvajalci v resnici sploh ne trudijo ustvariti iluzije, zato ne hodite naokrog in sprašujte, ali je nekdo pod vsem tem "res" ženska ali moški. Najprej se vas to ne tiče. Drugič, to je del oddaje, ki ga pravzaprav ne poznate. uspešnosti ne gre soditi po tem, kako dobro te je izvajalec prepričal, da so nekaj, kar niso. Podobno ne prevzemite zaimkov nekoga. Najbolje je, da se držite "oni / oni", razen če ni drugače določeno.

Ne pričakujte, da bo to, kar vidite osebno, podobno tistemu, kar ste videli na Drag Race. Kot smo že omenili, je Drag Race zelo ozko usmerjena predstava v primerjavi s tistim, kar je v resničnem svetu, zato, če se znajdete v primerjavi z lokalnimi izvajalci in RuGirls, ste verjetno dobili napačno idejo.

In za konec: zabavajte se! Vlečenje je bilo bolj kot kar koli drugega veselje in emancipacija za queer skupnost, lahko pa je tudi za vas, če mu dovolite.