Spodnji Vzhod In Zgornji Zahod: Pregled Knjige: Fotografije New Yorka

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Ko prvič pogledam katero koli knjigo fotografij, hitro prelistam vsako stran, da dobim občutek za vsebino, pri čemer si vzamem več časa za zadrževanje in absorbiranje določenih slik pri nadaljnjih pregledih. Tako je bilo tudi z Jonathanom Brandom Spodnji vzhod in Zgornji zahod: New York City Photographs 1957-1968.

Sorodno:

• Najboljše zgodovinske knjige
• Najboljše neumoljubne knjige

Toda v nekaj hitrih obratih strani me je prijel pogled moškega srednjih let s temno kožo in prijaznim, preperelim obrazom. Ko je bil posnet med delovnim dnem, nosi umazan predpasnik in težke rokavice, vendar izžareva občutek prefinjenosti in drže. Slika je tehnično posneta, tako kot večina slik v tej zbirki - Brand pogosto niti očesa ni dvignil na oko, pravzaprav snema na poti - kljub temu pa se počuti bolj kot portret kot minljiv trenutek. To je delno zaradi obraza osebe in delno zaradi kadriranja, ki je učbeniški primer pravila tretjin. Toda razlog, zakaj ta in toliko drugih slik v knjigi tako dobro delujejo, je preprost: pogled na vsakdanje življenje je fascinantno, če so vaše oči dejansko odprte.

Spodnji vzhod in zgornji zahod zajemata izjemno desetletje v zgodovini New Yorka. Obdobje, ki je trajalo od konca petdesetih do poznih šestdesetih let, je v mnogih pogledih premostilo vrzel med "starimi časi" in moderno. V tej knjigi najdemo podobe konjske vprege, iz katere človek troši čebulo po 10 centov za tri kilograme, vidimo pa tudi elegantno oblečene dvajsetletnike, ki ne bi bili videti na mestu, ko se sprehajajo po Manhattnu 21. stoletja. Obstajajo starci, ki nosijo kapice za časopise, in mladi moški, ki nosijo Wayfarers. Brandove slike zajemajo povojno mesto, ki je bilo tudi val zločinov izpred sedemdesetih in osemdesetih let. Tukajšnje mesto ni videti čisto in zabavno, a tudi ne mrgoli.

Ena izmed stvari, ki me je najbolj navdušila pri Brandovi ulični fotografiji, je bila, kako pogosto je v postopek vključeval subjekte. Medtem ko je na voljo veliko posnetih slik, na katerih tisti, ki so na sliki, ne poznajo leče in so pogosto na sredini neke akcije, pogosto motivi gledajo naravnost v kamere, če bi jih morali za trenutek ustaviti in zadržati. Je skoraj nasprotje pristopa Henrija Cartier-Bressona k "odločilnemu trenutku" k fotografiji. Lahko si predstavljate Jonathana Branda, ki se sprehaja po Šesti aveniji (ali 82. ali Park Ave ali kaj že imate) in ustavi mimoidočega, da na hitro dvigne Leicforja, se jim zahvali in hiti naprej k svoji službi v oglaševalski agenciji (delal je kot copywriter in direktor večletna oglaševalska agencija, FYI).

Skratka, ob pogledu na njihove slike se počutimo skoraj tako, kot da te ljudi prekinemo. Ko se odmaknemo, se lahko otroci vrnejo k plesu, starejši par lahko nadaljuje klepet, delavci pa lahko nadaljujejo z natovarjanjem tovornjaka.

Ko zapremo pokrov Spodnjega vzhoda in Zgornjega zahoda, si lahko predstavljamo, da se je to preteklo mesto New York, mesto, ki se počuti dovolj oddaljeno za nostalgijo, vendar dovolj blizu za poznavanje, spet vrnilo v zamah stvari. Morda bi ga za trenutek prekinili, a zdi se, da nikogar ne moti toliko.