10 Osnove Anime Filma Za Začetnike

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

V ZDA so risanke namenjene predvsem majhnim otrokom ali nesramnim (in politično nekorektnim) komikom. V tujini ima animacija različne konotacije - zlasti na Japonskem. Ironično je, da so na vzhodu ljubitelji animejev (včasih znani tudi kot otaku) z vsesplošnim zaničevanjem, ki jih kritizirajo zaradi njihove samonaložene socialne izolacije in eskapističnih tendenc. V ZDA so navdušenci nad japonskimi risankami ustvarili živahne subkulture z idiosinkratično estetsko občutljivostjo, a kljub vplivu anime na visoko modo in ulično obleko še vedno ostajajo ostrakizirani.

Škoda, da anime vzbuja takšne negativne asociacije glede na umetniško drznost in kompleksnost teh filmov in anime serij. Medtem ko nadrealizem in avantgardo hvalijo v zahodnih umetniških izdelkih, ko te lastnosti prihajajo iz japonskih pop umetnikov, jih pogosto zasmehujejo kot infantilne ali sprevržene.

Podrobno si ogledujemo nekatere najpomembnejše anime filme, ki so jih kdajkoli posneli, da bi se nadobudni navdušenci seznanili s tem slogom. In ker so se nekateri najbolj znani japonski filmi že pojavili na naših seznamih najboljših znanstvenofantastičnih filmov, smo v središču pozornosti nekatere manj znane klasike in absolutne filme, ki jih ne smemo zamuditi.

10. Metropolis

reinterpretacija alegorične nemške ekspresionistične mojstrovine Fritza Langa iz leta 1927, Metropolis (2001) opozorila izvirnega besedila na tehnofašistični režim jemlje bolj dobesedno kot črno-beli izvorni material. Ta film, ki ga je napisal Katsuhiro Otomo (ustvarjalec vrhunske mojstrovine anime Akir), izvirno besedilo predstavlja kot prispodobo segregacije in zatiranja: V obsežnem in anahronem megalopolisu se roboti borijo za politično avtonomijo, saj naprava za sodni dan pripravljajo nesramne sile. Neizmerna mestna podoba in retro-futuristična postavitev sta čudovita uresničitev neizmerno močne domišljije.

9. X / 1999 AKX: Film

Clamp je ženska skupina, znana po svojih nežno narisanih in dekliško romantičnih fantazijskih zgodbah, ki so bile sredi devetdesetih in zgodnjih 2000-ih divje priljubljene na Japonskem in v ZDA. X / 1999 je nekoliko odklon od njihove bolj otročje prehrane: gre za apokaliptično zgodbo o čarobni mesijanski figuri, ki lahko reši ali uniči svet. Film skrajša večdimenzionalni mangin do zgoščene ure in štirideset minut. Baročni oblikovalski slog Clampa ostaja nedotaknjen, vendar je s čudovitimi in nenavadnimi prizori borb popeljan v visokooktanske skrajnosti.

8. Revolucionarna punčka Utena: Film

Revolutionary Girl Uten je bila televizijska serija s 26 epizodami, ki se je prvotno predvajala leta 1997 - nekakšna dekonstruirana čarobna dekliška zgodba o združenju študentskih svetov, ki je nagnjena k uničenju sveta, polna nerazumljivih avantgardnih podob. Čustveni vznemirjenost različnih romantičnih zapletov glavnega junaka, ki je upogibal spol, je bila težko razumljiva, a nemogoče navdušujoča. Film iz leta 1999, nekakšen alternativni časovni načrt za serijo, je enako nejasen in neverjetno lep. Lahko deluje ali pa tudi ne kot samostojni film, toda izjemno čudne podobe in vizualni vizualni elementi, ki spustijo čeljust, so poželi pobesneli kult filma.

7. Interstell5555

Če ste starejši tisočletnik, se morda spomnite, da ste na poznonočnem MTV-ju predvajali delčke filma Interstell5555: ta čudovit znanstvenofantastični film, ki ga je zgledoval in navdihnil francoski hišni duet Daft Punk, je bil razdeljen na vrsto glasbenih video posnetkov in posnet v domove okoli svet. V tem miniaturnem animiranem prostoru (rock), ki ga vodi KazuhisTakenouchi, ni dialoga, ki pripoveduje o medgalaktični pop zasedbi na Zemlji, ki se poskuša vrniti na svoj domači planet. Film v celoti je zmagoslavje eksperimentalnosti v zgodnjih 90-ih in zabaven vizualni podvig, ki ga od takrat ni ponovila nobena glasbena skupina. Mimogrede: Discovery, album, na katerem temelji, še vedno klofuta.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut je zgodnji primer yoai, japonske ljubezenske podvrsti, ki prikazuje predvsem mladostne homoseksualne moške ljubezenske zgodbe (običajno naj bi jih uživale mlade heteroseksualne ženske). Eterični androgini šolarji te težko dostopne OV bi postavili temelje več kulturnim tropom o gejevskih dvorjenjih, ki bi sčasoma v ZDA pridobili priljubljenost med queer subkulturami. V središču tega domišljijskega filma je srhljiva tragedija, ki pa je težko videti mimo krhke elegance njegovih protagonistov.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

Televizijska serija Cowboy Bebop je kritično ocenjena kot morda največja znanstvenofantastična oddaja, ki so jo kdajkoli izvedli: jazzy neo-noir, postavljen v vesolje, program je spremljal nezgode neverjetno očarljivega, a mizantropičnega lovca na glave, Spikea Spiegla in njegove posadke ekscentrične napake. Film deluje kot samostojna stranska zgodba serije (tehnično postavljena med 22. in 23. epizodo) - za nadaljevanje vam ni treba ogledati celotne oddaje, vsekakor pa je bolj koristno, če že imate smisel protagonistov. Kakor koli že, to je precej popolna majhna kratka zgodba - napolnjena z brezhibno animirano akcijo, zlomom srca in nejasno eksistencialnimi temami. Kot nalašč za ljubitelje znanstvene fantastike, ki iščejo pametno vrtenje vesoljske zahodne podžanre.

4. Popolna modra

Satoshi Kon je mojster postmodernega filmskega ustvarjanja in njegov celoten opus lahko razumemo kot tezo o izgubi resničnosti in identitete v vedno bolj shizofrenem svetu. Perfect Blue je njegov najpomembnejši film: v njem pop zvezda MimKirigoe poskuša ponastaviti svojo kariero tako, da zapusti bend in postane igralka - kaj pa se zgodi, ko film, v katerem naj bi zaigrala, prevzame njen svet? In ali jo zalezujejo - ali je nora? Večplastna skrivnost Perfect Blue je še naprej navdihovala - ali, nekateri pravijo, da ga je ukradel - Darren Arronofsky (natančneje s Črnim labodom) in več drugih ameriških avtorjev.

3. Belladonnof žalost

Belladonnof Sadness je pred napovedjo sodobne anime eksplozije v ZDA za več desetletij odprl pot avantgardnemu eksperimentalizmu v japonski animaciji. Psihedelični in seksualni akvareli filma so nastali leta 1977, vendar so bili šele pred kratkim obnovljeni in ponovno izdani za zahodno občinstvo. provincialna basna, postavljena v srednjeveški Franciji, Belladonn raziskuje pokvarjenost mladostne lepote s strani temnih demonskih sil. Zaplet ni toliko pomemben, to je očarljiva, ročno poslikana umetnost, ki to izstopa.

2. NinjScroll

Tako erotičen kot aktiven, NinjScroll je odličen primer anime iz zgodnjih 90-ih, saj je izjemno odrasel in čudovito oblikovan. Ta izjemno nasilna pravljica, ki jo je režiral Yoshiaki Kawajiri, pripoveduje zgodbo o najemniškem mečarju Kibagamiju Jubeiju in njegovem večnem boju proti demonskim bojevnikom, ki so bili usmerjeni v strmoglavljenje šogunata. Izjemno animirana akcija je vplivala na nešteto filmskih ustvarjalcev, vključno z Wachowskimi, ki jo navajajo kot navdih za The Matrix. Znano je, da opozarja na osupljivo umetnost japonske animacije v ZDA in po vsem svetu.

1. Duhovno stran

Čeprav so skoraj vsi filmi režiserja Hayaa Miyazakija bistveni, je Spirited Away njegova jasna mojstrovina. Japonska Alica v čudežni deželi, ta z oskarjem nagrajeni film pripoveduje o zapuščeni Chihiro, ki je ujeta v največje kopališče duhovnega sveta in mora najti pot domov - vendar ne preden sreča nekatere zapletene duhove, zmaje in čarovnice. Kljub otroškemu opisu zapleta gre za eksistencialno zgodbo o polnoletnosti, nadrealistična podoba filma pa je osupljivo lepa. Večina filma je risanih na roko, vse večja redkost v CG er- in Spirited Away dokazuje lepoto tega bledečega medija.