Kaj Morate Vedeti O 5 Podvrstih Klubske Glasbe

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Draženje razlik med mikro žanri tehno je bilo najljubša zabava zgodnjega interneta. S popularizacijo EDM (Electronic Dance Music) kot glavne zvrsti v glasbenem svetu postaja pedantna igra prepoznavanja nekaterih trendov in zvokov vse bolj nejasna. In tisto, kar je postalo splošno znano kot "klubska glasba", pogosto izostane iz tega pogovora.

Bas-težke razjede so bistvenega pomena za vsako potovanje v klub - ne glede na to, ali gre za osebno ali Zoom dance ekstravaganco. Čeprav se poznonočna zabavna glasba nagiba k mešanju, če ste dovolj razuzdani, subtilne razlike v slogu dejansko označujejo zelo različne zgodovine in tradicije v klubski glasbi. Zaradi implicitnega rasizma sveta elektronske glasbe in industrije nočnega življenja - ter izbrisa kultur in zgodovine črncev ter LGBTQ v pripovedi o zahodni umetnosti - klubska glasba ne dobi veliko spoštovanja kot prefinjen slog glasbe.

Zdaj, ob praznovanju neumornega duha obiskovalcev klubov po vsem svetu, gremo skozi pet podvrst klubske glasbe, ki jih morate nujno poznati, preden se zaletite v tla.

Detroit Techno

Vzorni umetniki: Cybotron, Model 500, Inner City

Vzorne skladbe: “Backlash” Cybersonika, “Big Fun” Inner City, “String of Life” Rhythm is Rhythm

Število utripov na minuto (BPM): približno 150

Eden najbolj žalostnih in razočarajočih vidikov trenutnega gibanja EDM je nepoznavanje lastnih korenin. Veliki prazniki festivalske pasti, ki jih praznujejo Coachellattendees, dejansko veliko dolgujejo zgodnjemu gibanju Detroit techna, ki je prišlo iz črnske kulture srednjega razreda, ki je bila pred gospodarsko opustošenjem mesta in novejšim nenehnim oživljanjem. Detroit techno je pridobil priljubljenost v gejevskih barih in podzemnih zabavah, preden so tisto, kar je postalo znano kot rave, celo resnično vrgli. Detroit techno ima še vedno podzemlje v domačem kraju in širše. Čeprav se sliši bistveno drugače kot EDM, ki ga zdaj slišite v klubih - predvsem manj radostno in harmonično -, do glasbe, ki jo imamo danes, brez Detroit techna nikoli ne bi mogli priti.

Zvočno Detroit techno uporablja mehanske, brezosebne in hladne instrumente za približevanje temnega distopita, o katerem so umetniki prebrali v knjigah, kot je Tretji val Alvina Tofflerja. Detroitski tehno glasbeniki so s ponavljajočimi se udarnimi zvoki in zvoki, ki so jih navdihnili evropski synthpop, soul, funk in disko, usmerjeni k natančnosti in preprostosti. Politično sporočilo je bilo pogosto afrofuturistično.

Baltimorski klub

Vzorni umetniki: TT The Artist, Rženi rž, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Vzorne skladbe: “Pussy Ate,” TT The Artist, “Shake it to the ground” Rye Rye in DJ Blaqstarr, “Bring in the Cats”, KW Griff

BPM: 120-140

Na glasbo Baltimore Club se pogosto gleda kot na temelj številnih sodobnejših žanrov klubske glasbe, čeprav verjetno še vedno ne dobi toliko zaslug, kot bi jih moral. Kombiniranje house, breakbeat in (v zadnjem času) hip hopa - klub Bmore pogosto uporablja strukturo klic in odziv ter močno ponavljane in / ali razrezane vokale z 8/4 beat strukturo. Posadke v Baltimoru so bile znane po spornih plesnih bitkah, ki so jih ustvarili in poganjali cvetoči basovski utripi. Klubska glasba v Baltimoru je predvsem optimistična in močna, zlasti v sodobnejših oblikah: umetniki pogosto ustvarjajo skladbe, ki ustrezajo telesni pozitivnosti, feminizmu in skupnosti. Občasno nesramna ali nasilna besedila včasih verjamejo v bolj spodbudno sporočilo.

Klub Jersey

Vzorni umetniki: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Vzorne skladbe: "Show Me Love (Remix)" DJ Jayhood, "Vibe" Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" DJ Lil Taj

BPM: Prvotno 130-135, danes 145-175

Med številnimi žanri, ki jih je katalizirala priljubljenost in ustvarjalnost baltimorskega kluba, je Jersey Club postal globalni. Morda zaradi bližine New Yorka, zaradi katerega so se klasike Jersey Cluba predvajale na običajnih hip hop postajah, kot sta Power 105 in Hot 97, je Jersey Club zagorel pred približno sedmimi leti in je dejansko postal zvok urbanih ulic na severovzhodu.. Z naraščajočo vseprisotnostjo Youtube so videoposnetki z virusnimi plesi pomagali širiti evangelij kluba Jersey tudi po vsem svetu. Skladbo Jersey Club lahko zlahka prepoznate po vzorcu tripletnega udarca in izrezanih vzorcih sodobne hip hop glasbe od Beyonce do Bobbyja Shmurdta Megan Thee Stallion. Tudi klub Jersey ima smisel za humor s seksualno agresivnimi besedili, posteljami in zračnimi rogovi, ki nasitijo številne pesmi. V strukturi pesmi Jersey Club je nekaj osvežujoče predvidljivega, zaradi česar je producentom spalnic dostopen žanr, ki ga lahko posnemajo in posnemajo - in DJ-jem je enostavno mešati v klubske glasbene sete.

Plesna dvorana

Vzorni umetniki: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Vzorne skladbe: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" Byrell The Great, "Fleek" Ash B.

BPM: 120-140

Čeprav se v zadnjem času Ballroom in Jersey Club vse bolj prekrivata, se zgodovina obeh zvrsti precej razlikuje. Kar je postalo znano kot dvoranska glasba ali plesna hiša, je zraslo iz disko glasbe, ki se je predvajala v Harlemovih podzemnih gejevskih klubih in kroglah - tekmovanjih, na katerih so se večinoma Black in Latinx geji, trans in queerji borili za trofeje tako, da so se oblačili v vleko in spuščali.. V dvoranski glasbi se skoraj vedno uporablja ikonični vzorec skladbe "The HDance" Masters at Work (zvok trčenja, ki označuje, kdaj naj plesalci zadenejo dip - podpis gibanja v modnem plesu) s sintetizatorji pod vplivom kisline in prepričljivimi trnki. Ballroom glasbo pogosto spremlja komentator v živo, ki akcijo bitke mode označi z edinstveno (in pogosto zelo vulgarno) obliko skandiranja. Kulturna dvorana je bila v zadnjem času tema televizijskih oddaj, kot sta Pose in Legendary, vendar največji zagovorniki Ballroom-a pogosto močno zaščitijo svojo umetnost glede na to, kaj se je zgodilo s kulturnimi jastrebi, ki so se v devetdesetih zataknili za Madonnin "Vogue" in nato slog opustili ni bilo več v trendu. Žal so si plesno glasbo izposodili beli, cis, heteroseksualni moški, ki ne razumejo duha ali korenin žanra, kar je povzročilo ogorčenje znotraj skupnosti POC in LGBTQ +. V zadnjem času so eksperimentalni umetniki sprejeli trope plesne glasbe in jih vključili v bolj abstraktne, eksperimentalne skladbe.

Bounce

Vzorni umetniki: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Vzorne skladbe: "Gin In My System" Big Freedia, "Tupelo" Sissy Nobby, "Where DMelph At" Katey Red, "That's My Juvie" MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, je slog hip-hop glasbe, ki vsebuje izrezane klice in odzive ter izkrivljen, neumen bas. Najbolj odločujoča lastnost odbijanja - razen Triggermanovega utripa (vzorčena 1-taktna zanka s skladbe "Drag Rap" skupine The Showboys) - je pogosto njegova glasnost, ki je med oddajami v živo razstreljena na ravni razbijanja ušes. Bounce je opazen, če ne ustvarja, vsaj popularizira twerkanje kot plesno obliko. Odbojna glasba prihaja iz Nolovih stanovanjskih projektov in je vzletela tako na gejih kot tudi naravnost, z edinstveno mešano množico, ki veselo praznuje človeško spolnost in anatomijo. Odbojna glasba ostaja povsod v svojem domačem kraju. Največji junak žanra, Big Freedia, je bil eden prvih umetnikov, ki je začel prirejati koncerte in zabave, potem ko je mestno zdesetkanje, ki ga je povzročil orkan Katrinand, pomagalo vrniti upanje na uničeno območje. Glavne zvezde so se prijele za odskočno glasbo: Drakeov "Nice For What" je najpomembnejši primer njene uporabe s strani nolartov.