Najboljši Filmi Davida Lyncha, Uvrščeni

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Opozorilo: nekaj spojlerjev vseskozi

Okus in hvaležnost ameriške javnosti do nepripovedovalnih kinematografov ni ravno visoka - najslavnejši sodobni ameriški filmi imajo v najboljšem primeru srednje težnje. S tem seveda ni nič narobe narobe in ni tako, da avantgardna frakcija sveta umetnosti ni kriva za to, da je naredila globoko nedostopna dela, ki se jih večina ljudi ne bi rada trudila razumeti. V ZDA se le redkim filmskim režiserjem z resnično eksperimentalnimi nagnjenji uspe prebiti do glavnega uspeha. David Lynch je ena najpomembnejših izjem.

David Lynch, pravi mojster nadrealizma, je znan slikar, fotograf, kipar, pisatelj, notranji oblikovalec, televizijski vodja, glasbenik - in kar je najpomembneje, filmski režiser. Njegova dela od sredine 80-ih so raziskovala najtemnejše dele človeške psihe - motiv, ki je močno soseden z lastno prijaznostjo njegovih likov. Na njegova dela so vplivali številni navdušenci, ki so se pojavili po njem.

Večina Lynchovih del ima veliko skupnega: poudarek na sanjah, vizualnem spoštovanju teksture in nepričakovanih barvnih palet, nenavadnosti, ki jih najdemo v banalnosti, raziskovanju ameriškega spodnjega dela trebuha in veliko zevajočih, izcedenih ran. Toda če opredelimo Lynchovo vesolje kot samo nočno, ignoriramo upanja, skrita v mraku.

Ker so Lynchova dela pogosto medbesedilna in znotrajbesedilna, je težko vedeti, kje začeti z njegovim nejasnim opusom. Ogledujemo si Lynchova največja dela na tem (zelo subjektivnem) seznamu njegovih najboljših filmov. Upajmo, da vam bo pomagal ugotoviti, kaj je bistvenega in kaj je vredno preskočiti:

10. Sipina

Dune se je uvrstil med največje kinematografske neuspehe v zgodovini in povsem odkrito si zasluži ta sloves. Čeprav Lynchovi vizualni deli občasno dihajo, je zaplet nerazumljiv - in to ne zato, ker je nadrealen - samo zato, ker je slabo narejen. To je bila nekako nerazumna naloga od samega začetka: mitovi romana Dune so tako ali tako preveč obsežni in zapleteni, da bi jih lahko ujeli na zaslon, Lynch pa je absurdni projekt že podedoval po avtorskem kolegu Alejandru Jodorowskyju, čigar divji in nenavadni nadzorna vizija je še bolj onemogočila kakršno koli realistično prilagoditev (za več informacij glej: Dokumentarni film Joderowsky's Dune). Vmesno vmešavanje iz studia v poskusu, da bi film spremenil v nekaj, kar je dejansko razumljivo, bi lahko stanje še poslabšalo - zaradi česar je Lynch v celoti umaknil svoje ime iz projekta. Nenavadno je, da je največja težava zvočna zasnova: vokali so mešani tako nizko, večji del filma je dobesedno neslišen. Kakšen nered.

9. Divji v srcu

mladi Nicolas Cage in še mlajši LaurDern igrata par zaljubljencev v begu v tem filmu po istoimenskem romanu Barryja Gifforda. Lynch na izvorno gradivo postavi nekaj res čudnih vrtljajev in v celoti prepiše konec, tako da se njegov film zaključi v nekakšnem non-sequiturju s Sheryl Lee, ki se nerazumljivo spušča z neba, oblečena kot Glindthe Dobra čarovnica. Divji v srcu je še vedno odličen film, ki vseskozi ponuja kampijske užitke (seveda zahvaljujoč Cageovemu pretiravanju), manjka pa mu finese in lepote Lynchovih bolj dodelanih del.

8. Ravna zgodba

No, tukaj je pravi zaplet: Straight Story je popolnoma družinam prijazen film Davida Lyncha, ki ga je ustvaril Disney. Na podlagi resnične zgodbe Lynch raziskuje preprostost ameriškega srednjega zahoda v tej pripovedi o bolnem 70-letniku, ki se na kosilnici odpravi na večdržavno potovanje, da obišče svojega obolelega brata in se popravi. Na poti sreča več dobrosrčnih posameznikov, ki mu pomagajo varno prispeti na cilj. To je res to: brez gnusnih zaporedij sanj, brez spolnega nasilja, brez gnitnih odprtin. Film je absurdno nežen, bujno posnet, očitno melanholičen in smešno počasen - a njegovo srce je nedvomno sladko. Njegova največja napaka je, da je ta vrsta dolgočasna.

7. celinsko cesarstvo

Inland Empire je Lynčev najgostejši film: Občinstvo je v 3 urah in 17 minutah napadeno z množico večinoma nepovezanih prizorov, ki komajda predstavljajo zgodbo. Segmenti Lynchove grozljive spletne serije "Zajci" so naključno predstavljeni med prizori LaurDerna, ki očitno izgubljajo razum. Toda ali je njen lik igralka, ki igra več različnih vlog ali doživlja psihotično epizodo? Čeprav je Dernova predstava nekaj najbolj zastrašujoče dramaturgije, ki je bila kdajkoli zavezana k filmu, je preprosto nemogoče priporočiti ta film vsem, ki upoštevajo nezmožnost večine občinstva, da prenese nenarativni film. To je rečeno: Če je tisto, za kar se ukvarjate neizpodbitni in zlovešči nadrealizem, je celinsko cesarstvo Lynchovo najboljše delo.

6. Človek slon

Elephant Man je najbolj slavni Lynchov film, ko gre za glavno občinstvo (nominiran je bil za osem oskarjev), in zagotovo ima veliko čustveno težo. Čeprav film globoko in smiselno raziskuje človeško žalost, se nekaj izgubi, ko mu Lynchu odvzamejo bolj umetniška nagnjenja. Igranje Johna Herta in Anthonyja Hopkinsa je izjemno, vizualni slog (in oblikovanje ličil) pa ostaja brezhiben. Ne preseneča, da je studio poskušal na novo napisati nejasno abstraktni konec v nekaj bolj pešca, toda Lynchova zavrnitev kompromisov je film večinoma rešila, da bi postal platitudinski drek.

5. Twin Peaks: Ognjeni sprehod z mano

Lynchova domiselna TV-serija je zbrala resne kultne sledi, preden ga je medsebojna vojna zaradi ustvarjalnega nadzora sredi druge sezone opustila. Na koncu se je vrnil in zaključil veliki finale mila operin, ki je ponudil več vprašanj kot odgovorov. Leto za tem je Lynch izdal nekakšen predzgodbo, ki - spet - skoraj ničesar ni razjasnil z nenavadno pripovedjo oddaje. Kot rečeno, Fire Walk With Me je eden Lynchovih najbolj čustveno najlepših in najlepših filmov. Težava je v tem, da je komaj koherenten, tudi za nekatere, ki poznajo podrobnosti kozmologije Twin Peaks. Precej ga ni mogoče gledati kot samostojen umetniški izdelek, vendar je uničujoče čudovito, če ste res preučevali TP-znanje.

4. Eraserhead

Eraserhead je prvi Lynchov celovečerni film, ki je tako ambiciozen in bizaren, kot bi pričakovali od sveže avtorskega šolskega avtorja. V njem Jack Nance igra novega očeta, katerega pošastni otrok navdihuje morilske fantazije. Čeprav je Eraserhead v mnogih pogledih še vedno najčistejša destilacija ključnih Lynchovih tem in motivov, zaradi njegovih slabostnih vizualnih učinkov in zasnove zvoka, ki ga je stisnil želodec (naredil Lynch sam), je film resnično težko gledati. Morda še nikoli noben film ni tako natančno ujel občutka ujetosti v nočno moro kot Eraserhead - vendar to ni ravno tisto, kar si želi večina občinstva. Tudi če je preveč groteskna za vse, razen za strastne ljubitelje grozljivk, bi mnogi priznali, da gre za mojstrovino.

3. Izgubljena avtocesta

Izgubljena avtocesta iz estetike klasike filma noir, kot je Kiss Me Deadly, začne s parom, ki odkrije videoposnetek, kako spita na svojem pragu, in hitro preide v apokaliptično nočno moro, ki zamenja telo. Čeprav je tehnično nenavaden, Lynch v zgodbo vključuje elemente groze, še posebej v znameniti neumni sceni "klic prihaja iz hiše". Bill Pullman je širokopoten protagonist te nenavadne zgodbe - čeprav tri četrtine skozi film skrivnostno izgine iz zaporne celice. Še enkrat: Ne pričakujte, da se bo nenadoma pojavila skladna analiza in razložila nenavadne dogodke filma, bolje je, da pustite, da vas vizualne slike preplavijo, kot da upate, da se bo vse skupaj združilo v čutni pripovedi.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive je čudna uganka filma. Glavni igralci igrajo po več likov ali vlog, zamenjajo imena in identitete brez opozorila ali razlage, kot v sanjah. Naomi Watts in LaurHarring igrata ženske z ohlapnim oprijemom na resničnost in se nehote vpleteta v nezemeljski zločin, ki ga ne razumejo več. Ni resnične ločljivosti, ni dokončne interpretacije, ni jasne razlage, ki bi popolnoma razumela, kaj se dejansko dogaja v filmu - kar bo neizogibno odtujilo občinstvo, ki hrepeni po bolj poenostavljenem ali neposrednem pripovedovanju zgodb. Vendar Lynchovo oko za čudovito zapletene vizualne predmete in njegova spoznanja o pokvarjenosti in temi naredijo ta film resnično umetniško delo.

1. Modri žamet

Blue Velvet je na vrhu tega seznama predvsem zato, ker doseže popolno ravnovesje med nenavadnim in nadrealističnim, hkrati pa je še vedno dostopen tistim, ki nimajo magisterij iz umetnosti. V tem vznemirljivem raziskovanju ameriškega zanikrnega podrepca najstniški detektiv naleti na podzemni svet prepovedanih in nevarnih želja. Temno spolno nasilje bo zagotovo izzvalo številne gledalce, toda osupljiva kinematografija, izjemno čutna igra in preganjajoča glasba (seveda od pogostega Lynchovega sodelavca Angela Badalamentija) v celotnem filmu že od leta 1986 urijo sanjske cinefile. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan in Dennis Hopper tvorita (ne) sveto trojico perverzne melodrame.