Najboljši Filmi John Waters, Uvrščeni

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Kanon odličnih avtorjev za vašega povprečnega cinefila vključuje zelo fiksno vrsto spoštovanih heteroseksualnih umetnikov: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan itd. Če pa vaše znanje iz filmske zgodovine seže le tako daleč, si resnično prikrajšate najboljši filmi kdajkoli posneti. Čeprav ni dvoma o nadarjenosti omenjenega seznama, pravi, subverzivni in eksperimentalni kinematograf pogosto pade na drugo stran.

John Waters, ki ga včasih imenujejo tudi Papež smeti ali Princ Puke, ponuja povsem drugačno lečo, skozi katero si lahko ogledate kinematografe: namesto da bi estetskim lepotam ali čustveni katarzi Waters ponudil šok in gnus. Ta transverzala kinematografskih vrednot je v nasprotju s stoletji umetniške kritike srednjega in visokega kroga in mu je prinesla predan kult, ki je sprejel grotesko.

Waters, ki je svoj prvi celovečerni film debitiral leta 1969, je kritike že desetletja delil s svojimi neprimernimi upodobitvami neke vrste homoseksualnega podzemlja, polnega kriminalcev in spolnih deviantov. Njegova redna igralska zasedba, znana kot Dreamlanders, je bila od takrat ovekovečena kot queer ikone: Še posebej vlečna kraljica Divine, katere ostro in namensko grd videz je od ironije postal paradigma alternativne lepote.

Sorodno branje

• Najboljši filmi Quentina Tarantina
• Najboljši filmi Davida Lyncha

Toda vsi filmi o Watersu niso ustvarjeni enako, še posebej, ker so običajni studii poskušali izbrati njegovo blagovno znamko neobičajne znamke aberance. Katere filme si je vredno ogledati in kaj lahko preskočite? Filmografijo botra Filth smo uvrstili, da boste lažje ugotovili:

11. Umazan sram

Zadnji dolgometražni film Watersa, Umazana sramota, je nered od začetka do konca. Kar se začne, ko kroničenje bizarnih fetišev doseže vrhunec v več nesmešnih in mladoletnih zaporedjih absurdnih spolnih dejanj. Krivda ni povsem kriva Waters: Dolgotrajna bitka zaradi ekstremne spolne vsebine filma naredi strožje cenzurirane različice filma popolnoma neskladne. Johnny Knoxville (ja, Jackass) se trudi po najboljših močeh in mu uspe usmeriti razvratno energijo Watersovih pokojnih članov Dreamlanda, toda subverzivna patetika filma preprosto ne daje sveče prejšnjim režiserjevim delom. Najslabše od vsega: film je bil tako ogromen finančni neuspeh, da je Waters težko prišel do financiranja projektov v prihodnosti. Resnično, sramota!

10. Crybaby

Crybaby je John Watersov pastiš glasbe 50-ih in 60-ih doo-wop - odziv ameriške naivnosti. Film je nekakšna ponovna interpretacija masti z le malo manj šmalca. Medtem ko produkcijska zasnova Rachel Talalay očitno pritegne pozornost - in v najstniškem Johnnyju Deppu (in njegovi neverjetno močni čeljusti) je nekaj šumeče omedlevega - v celotnem filmu je nekaj dražljivo saharinskega, zaradi česar je bolj siten kot zabaven. Glasbeni prizori niso posebej prepričljivi. Tudi če je siravost vsega skupaj parodična in namerna, film postane bolj razdražljiv kot prisrčen. Seveda je nekaj čudovito gnusnih dotikov: Protagonistka ene scene, ki pije kozarec lastnih solz, je nekako poetična in ljubeznivo odbijajoča.

9. Cecil B. DeMented

ljubezensko pismo podzemni kinematografiji, ta postmoderna prispodoba raziskuje življenja izmišljene sekte kultnih oboževalcev filma na robu nasilnega napada na glavno občinstvo. Melanie Griffith igra žrtev teroristične frakcije, ki ji je bilo oprano možgane, in je izjemno smešna pri podajanju nekaterih najbolj nenavadnih vrstic, ki jih je kdaj napisal Waters. Samorefleksiven fleks na hollywoodskem industrijskem kompleksu je Cecil ljubezniv in duhovit - toda veliko sklicevanj na nejasne filmske ikone se bo verjetno izgubilo pri večjem občinstvu za pešce, kar pomeni, da je nekoliko manj dostopen kot Watersova druga dela.

8. Obupano življenje

Watersova obsedenost s kulturo smeti je najbolj logično zaključena z Desperate Living, o primestni gospodinji, izgnani iz svojega ritističnega sveta in obsojeni na življenje v bizarnem kraljestvu iz smeti. To je zabaven koncept, Jean Hill pa je vseskozi še posebej osupljiv. Z Obupanim življenjem sploh ni nič narobe - je popolnoma zabaven in globoko čuden film, toda kot zgled Watersove teze o lepoti kulture z nizko obrvjo preprosto ni tako močan ali nepozaben kot njegove druge mojstrovine.

7. Serijska mama

Kathleen Turner je ena najbolj podcenjenih hollywoodskih igralk, John Waters pa ji je dal resnično dementno priložnost, da je zasijala v serijski mami. Matka s hrapavim glasom igra psihopatsko gospodinjo pri umoru - ubija vse, ki kršijo domišljijski svet domišljije, ki so jo ustvarile njene blodnje, medtem ko med zabadajočimi telefonskimi klici sosedom sovražne. Tu ni pravega moralnega ali političnega sporočila - ne bi bilo narobe, če bi film označili za brezpredmetnega, z majhno platjo politične satire -, toda absolutno veselje, s katerim je dostavljena vulgarna premisa filma, je vredno vstopne cene.

6. Poliester

Poliester bi lahko bil najbolj skladen in v celoti realiziran Watersov film: V tej parodiji na tako imenovane "ženske slike" iz petdesetih let 20. stoletja Divine igra gospodinjo, katere življenje se ruši okoli nje - dokler je (na videz) ne reši sanjski Todd Tomorrow, igral je drzni Tab Hunter, katerega cenjena igralska sposobnost je filmu dala glavno legitimnost. Čeprav je Waters politično razredno ozaveščen kot kdaj koli prej, s to bolj premišljeno in nekoliko manj zgodovinsko dramo upočasni svoj vročinski tempo. Edina resnična pomanjkljivost je, da se Poliester v primerjavi z drugimi deli počuti počasi.

5. Pecker

Kljub temu da je posebej lascivno homoseksualno dejanje glavna zgodba Peckerja, je film pravzaprav precej družinam prijazen! Istoimenski junak srednjega razreda postane neverjetna umetniška zvezda v New Yorku, potem ko njegove fotografije njegovega divjoga življenja v Baltimoru pritegnejo pozornost močnega kuratorja. Čeprav je pod pritiskom, da sprejme novo pridobljeno slavo, se na tej poti nauči, da so prijatelji pomembnejši od denarja in da prava umetnost prihaja iz srca - kot sem rekel, šokantno družini prijazno. Peckerja bi verjetno morali poučevati na umetniških šolah skupaj z Načini gledanja Johna Bergerja, saj je to bistvena - in veliko bolj dostopna - predmetna lekcija o politiki okusa in estetiki pouka.

4. Lak za lase

Ko smo že pri družini, je lak za lase najbolj blag film Johna Watersa, ki je z MPAA dobil nenavadno oceno PG. Daleč boljši od neustrašnega remaka iz leta 2007 - kako si drznejo igrati Johna Travolta, da igra vlogo, ki jo je popolnoma utelešal Divine! - film iz leta 1988 opisuje nezgode protagonistke Tracy Turnblad (Ricki Lake), katere medrasni odnosi skandalizirajo njeno mestece. Sporočila o socialni pravičnosti tu zaidejo z žlico sladkorja, film pa je presenetljivo prisrčen in prisrčen glede na režiserjev bolj lasten ugled. Nekateri najbolj subverzivni deli filma (vključno z nekaterimi ponovitvami slavna obleka za ščurke), ki so rešili film, da bi postal uničen, so bili na žalost izbrisani iz prilagoditve Broadwaya. Waters je ponavadi najboljši, ko je umazan, toda status laka za lase kot zelo priljubljena in ostroumna komedija kaže, da ima v svojem umazanem rokavu več kot trik.

3. Mondo Trasho

Kot pri najzgodnejših delih večine filmskih ustvarjalcev je tudi Mondo Trasho ena najčistejših destilacij Watersove estetike. Čeprav se je od takrat distanciral od tega neproračunskega eksperimentalnega filma (in čeprav je skoraj nemogoče najti po zakonitih kanalih, če upoštevamo, da je film vseskozi uporabljal nelicencirano glasbo), je Mondo Trasho bistven ogled za prave ljubitelje umazanije. Mary Viviene Pearce, ki v celotnem filmu ne uporablja dialoga, tava po zapuščenem in bizarnem Baltimoru, na poti srečuje različne pokvarjence - dokler je Divine (ki jo čudno obišče duh Device Marije) ne vzame pod svoje gnusno krilo. Film se z napredovanjem še bolj spušča v čisti nadrealizem - kar pomeni, da očitno ni narejen za vaše povprečno občinstvo -, vendar je neizogibna estetska in čudna predpostavka še danes močna.

2. Roza flamingi

To je Božanska na vrhuncu svojih moči: tako transcendentalno podlo, da lahko prisili celo nežive predmete, da ji dajo ukaze! Tam zgoraj z največjimi LGBTQ + filmi, ki so jih kdajkoli posneli, Pink Flamingo spremlja Divinejevo obrambo naslova Fillyiest Person Alive - in njen zahrbten zaplet za maščevanje ob izzivu. Filmski zadnji trenutek je morda najbolj ikoničen trenutek v zgodovini vlečenja. Z brezhibno gnusnim stylingom Van Smitha, neskončno cenjenim zasmehljivim dialogom in nekaterimi resnično odvratnimi prizori, ki vključujejo nepričakovane podvige človeške anatomije, Pink Flamingos je nesramno nesramen in ni za tiste s srcem ali ga lahko užali. Ta film je morda rojstvo tistega, kar je postalo znano kot punk etos, in bo za vedno ostal v spominu kot zmaga šokovne umetnosti.

1. Ženske težave

Čeprav je Pink Flamingo s Watersovim najbolj razvpitim delom, je Božji vzpon v sadejsko boginjo v zadnjih prizorih Ženskih težav že desetletja navdihoval in vznemirjal filozofe in filmske gledalce. Pramajka postmoderne teorije spolov Judith Butler je to delo celo navedla kot glavni vpliv na njeno razmišljanje. V Ženskih težavah drzni Dawn Davenport (ki ga igra vedno bolj psihotična Divine) pobegne od svoje družine in se sooči s številnimi travmami, preden postane čudovito iznakažena kraljica zločina. Izgubljena v svojih narcisoidnih fantazijah in ostraščena pred svetom okoli sebe, zahteva od svojih bhakt "Umri za umetnost!" ko izstreli pištolo v množico svojih privržencev. Divine absolutno vibrira z glamurjem in močjo, Waters pa ji vseskozi zagotavlja osupljivo protisocialne in eksperimentalne monologe. Ženske težave so najbolj celovita vizija Waters in ostajajo močna izjava o lepoti prestopka.

Iščete nekaj za pretakanje zdaj? Poiskali smo najboljše filme Netflix, Amazon Prime in Hulu za ogled danes.