11 Najboljših Filmov Grozljivk Arthouse

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Posekavalci in mučilni filmi so v redu, toda včasih vaši možgani iščejo več kot neumno prelivanje krvi v filmu Noč čarovnic.

Žalostno dejstvo filmske kritike je, da je grozljivka verjetno najbolj podcenjena od vseh zvrsti. Gledalci, ki jih gledalci filmov pogosto štejejo za smešne ali nizkocenske, Akademija pa jih skoraj popolnoma ignorira, za sadistične gledalce običajno veljajo za poceni vznemirjenje.

Akademiki in znanstveniki so že večkrat poskušali rešiti grozo pred njenim slabim ugledom, tako da so v žanru opozorili na latentne feministične motive in opazili avantgardne težnje celo filmov z najnižjim skupnim imenovalcem. Medtem resnični avtorji redno iščejo navdih za grozo in so med raziskovanjem teme v sebi izkazali nekaj svojih največjih stvaritev.

S tem v mislih smo pripravili seznam podcenjenih arthouse kinematografov za bolj pustolovskega ljubitelja grozljivk.

(Opozorilo o vsebini: Vsi spodnji filmi prikazujejo skrajno fizično in spolno nasilje.)

Surovo (2016)

Ženskih grozljivk je zaradi razuzdanega seksizma v filmski industriji žal malo, a vsem, ki vedo, je očitno, da so ženske v žanr prispevale toliko ali več kot moški. Melodramatična mojstrovina groze francoskega režiserja JuliDucournaua Raw je primer popolnega obvladovanja žanra: sestri v nadrealistični in futuristični veterinarski šoli se borita proti svojim nerazložljivim kanibalističnim željam. Čeprav je predpostavka divja, je zgodba srhljivo podcenjena in premišljena: Ali jih je genetika deklet preklela, da so postali vendigo, ali je to prispodoba nesrečne in neločljive povezanosti, ki jo imamo vsi s svojimi družinami?

Vrhunec (2018)

Režiser Gaspar Noé je postal znan po svojih psihedeličnih raziskavah smrti v filmih, kot sta Enter the Void in Irreversible. Climax uporablja skoraj isto kamero in ekscentrične barvne palete svojih prejšnjih del, vendar opusti filozofski izgovor, zaradi česar je ta film precej manj pretentalen. Predpostavka: francoska skupina sodobnih plesov bojnih dvobojev in breakdancerov praznuje zadnji večer pred večjim nastopom, ko nekdo spusti preveč kisline v pijačo vseh. Skupina začne noreti, medtem ko zadnjič vadi svoje rutine. Nato izbruhne nasilje, ki naj bi postalo zvočni posnetek basovske francoske house glasbe. Tela plesalcev - ki se izkrivljajo, vrtijo in potapljajo v pozabo - so tista strašljiva kulisa, na katero se prenesejo popolne okvare protagonistov.

Antikrist (2009)

Režiser Lars Von Trier je s svojimi novejšimi kinematografskimi produkcijami zagotovo zašel v globoko smer, toda Antikrist ostaja globoko moteč tako v ekstremnem nihilizmu kot v depresivni psihozi. Charlotte Gainsbourg in Willam DeFoe igrata zakonski par, katerega otrok je tragično umrl. Umaknejo se v mirno kočo v gozdu, kjer začnejo razmišljati o naravi zla. Jasno je, da nobeden od njiju ni resnično močno vplival na resničnost in se začnejo pohabljati - povsem dobesedno -, ko se njihova razumnost razkrije. Von Trierjeva teza je, da je navsezadnje človeški obstoj sam po sebi sovražen in zoprn, tako kot ta film. Je pa tudi izjemno lepa, na najbolj nenavadne in žalostne načine.

Celinsko cesarstvo (2006)

Nejasna in nepopisna kozmologija Davida Lyncha je z njegovim zadnjim celovečernim filmom prišla do logičnega zaključka. Ta 3-urna, nepripovedovalna nočna mora se začne z LaurDern, ki igra igralko, ki si lahko ali pa ne zgubi misli in po naključju odkrije prekletstvo. Kar se zgodi od tam, ni ravno razložljivo, je pa vsekakor grozljivo. Ali igra več likov ali ima več osebnosti? Ali ima živčni zlom ali se resničnost okrog nje ruši? V filme so zmedeno vpleteni prizori iz Lynchove zapuščene nadrealistične antikomedije Zajci, med katerimi se humanoidni zajčki pogovarjajo v ločenih in nekoherentnih klišejih v povezavi z vznemirjajočim smehom. Lynchova kinematografija ostaja vseskozi temno bujna, kljub temu da so prikazani dejanski dogodki povsem nekoherentni. Globoko je zastrašujoče in - nekako - tudi precej duhovno.

Klub samomorilcev ali samomorilski krog (2001) + Norikova večerja (2006)

Stopnja samomorov na Japonskem je bila nekoč ena najvišjih v razvitem svetu - a zaradi kulturnih tabujev je bila tema še vedno premalo raziskana tako v psiholoških kot umetniških preiskavah. Klub samomorilcev je polemiziral s tem, da je temo obravnaval neposredno. V tej sanjski mojstrovini režiser Sion Sono raziskuje nekakšno vsesplošno kulturno paranoiamidstno groteskno zgodbo o duhu, ki je na vrhu zarote pop kulture. Prvo zaporedje filma, v katerem cel razred šolark skoči pred premikajočim se vlakom, doseženim do optimističnega mestnega popa, je nekako smešno in travmatično. V filmu je vsekakor tabornost - celo Rocky Horror - glasbeno število, ki je preplavljeno na sredini, - a zgodba se do konca odvije v nekaj bolj zloveščega.

Norikova večerja, ki je hkrati nadaljevanje in predzgodba kluba samomorilcev, popolnoma opusti humor predhodnika. Film raziskuje žalost, ki jo je občutila družina ene od deklet z uvodne scene prvega filma. Prek nejasne agencije najamejo mlado igralko, da igra hčerko na večerjah, ker jo tako zelo pogrešajo. A ko žalijo, njihova žalost postaja vse bolj zavajajoča, dokler se ne razkrije, da so bile morda ves čas krive tajne in apokaliptične kriminalne organizacije. resnično zasukano nadaljevanje zgodbe Kluba samomorilcev, Norikova večerja je resnično morbidna meditacija o tem, kako lahko zaradi žalovanja nekdo postane popolnoma shizofren.

Celica (2000)

Naj vas filmske naslovnice (Jennifer Lopez in Vince Vaughn) ne zavedejo, če mislite, da gre za nizko stopnjo. Celica je glamurozna grozljivka, ki jo je oblekla legendarna Eiko Ishiok (pogosto znana po svoji modni modi, ki jo pogosto nosi Bjork). Režiser Tarsem Singh je posnel precej nežen znanstveno-fantastični / grozljiv scenarij o psihologu, ki potuje skozi misli serijskega morilca, in ga z bogatim produkcijskim dizajnom in izvrstno gotsko domišljijo, ki so ga navdihnili umetniki, kot so Trent Reznor, Odd Nerdrum, Damien Hirst. Škoda, da mnogim grozljivkam primanjkuje tovrstnega natančnega vizualnega stila in domišljije - saj privlačne podobe lahko tudi najbolj banalne zgodbe spremenijo v navdušujoče fantazije.

Videodrom (1983)

Ko prevarantski televizijski vodja, specializiran za senzacionalistične materiale, odkrije podzemno postajo, ki predvaja video posnetke brutalnih žensk, se spusti v zmedeno skrivno subkulturo, polno sadomazohizma. Stvari postanejo bolj čudne, ko se njegovo telo začne spreminjati v nekaj nečloveškega, dokler slavno ne razvije igralca VHS / vagine v želodcu. Če se opis sliši nenavadno, je sam film še bolj vznemirljiv. Cronenberg posodobi Lovecraftianovo grozljivko tako, da jo združi z baudrillardianovsko filozofijo, rezultat pa je ravno tako zmeden, kot se sliši.

Otto ali Up With Dead People (2008)

Gay pornograf Bruce LaBruce ponavadi deluje v medijih erotike, pogosto si obrača trope modrih filmov: nastopajoči, ki med seksom recitirajo komunistični manifest, ali strastno raziskovanje golih teles neonacistov. Njegovi vnosi v grozo so čudni in zelo seksualizirani, a Otto je tudi nerodno prijazen. V njem istoimenski homoseksualni zombi pleza po puščavah, dokler ne sreča dvojice avantgardnih filmskih ustvarjalcev, ki junaka Undead postavijo za svojega vodilnega človeka. Ali lahko omeji svojo odvisnost od človeškega mesa - ali pa je njegov zombizem le prispodoba osamljenosti gejevske identitete? Z glasbo, ki jo je priskrbela Cocorosie, Otto premika meje tako pornografije kot grozljivke - ni čudno, da je bil režiser v MoMretrospective osvetljen le nekaj let po prvem filmu.

Pasji zob (2009)

družinski portret je šel hudo narobe: kaj se zgodi, ko nadzorni in nasilni oče svoje otroke drži zaklenjene stran od sveta in jim hrani napačna leta o tem, kaj se dogaja zunaj? In kaj se potem zgodi, ko ti otroci začnejo odkrivati seks? Kar se v trenutkih zdi mirno - čeprav nekoliko neobičajno - jedrski svet obkrožajo izbruhi skrajne hudobnosti. Tudi resnično komičnih trenutkov je peščica: kako je videti ples, če še nikoli niste videli, da bi ga kdo počel? Ni jasno, kakšno moralno sporočilo je poskušal izraziti režiser Yorgos Lanthimos s to strašno vizualno pesmijo: Ali opozarja na inherentno sovražnost očetovstva? zavračanje heteroseksualnih praks razmnoževanja? Kritiki so film pozdravili in nominirali za oskarja - kar je izjemna redkost do grških kinematografov - vendar ni zmagal. Akademija si je verjetno želela nekaj malo manj … motečega.

Salò ali 120 dni Sodome AKPasolinijevih 120 dni sodome (1975)

Izjemno spoštovani italijanski režiser Pierre Pasolini se je s svojo priredbo filma 120 dni sodome Marquis De Sade podal v globino človeške krutosti. V njegovi ponovni interpretaciji so v knjigi upodobljeni prestopi presajeni v svet fašistično okupirane Italije. Norost prevzame, ko skupina zlobnih libertincev ugrabi mlade moške in ženske, da bi jih uporabila kot predmete svoje spolne zlobe. Film je večinoma neprekinjen pohod mučnih prizorov, prepreden s temnimi nadrealističnimi fantazijami: zaskrbljujoče premišljevanje o globinah zla in spolna politika avtoritarnosti. Čeprav se je pogosto (in razumljivo) zdel popolnoma nedogledljiv, se je film soočil s kritično oživitvijo, potem ko ga je režiser John Waters označil za svojega najljubšega.