10 Sodobnih Umetnikov, Ki Jih Morate Poznati

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Že celo tisočletje smo ves ta človeški civilizacijski eksperiment in nobena oseba ne more jasno odgovoriti na vprašanje: kaj je umetnost? Ne pomaga ravno to, da je sodobna umetniška pokrajina globoko nedostopna vsem, ki nimajo diplome iz humanističnih ved, in da se zdi, da je likovna umetnost zaklenjena pred vrati dragih muzejev in ošabnih zbirateljev. Je umetnost več pomembna? Ali umetnost ni le zapletena shema pranja denarja za hiperbogate?

Odgovor na ta vprašanja ostaja nejasen, toda tisto, kar želijo videti, je očitno, kako - kljub svoji nedostopnosti - sodobna umetnost še naprej oblikuje pokrajino pop kulture. Od filmov Marvel do vašega najljubšega reperja, kamor koli pogledate, lahko opazite vplive velikega vpliva.

Sorodno branje

• Najboljši albumi
• Najboljši umetniki tetovaže na Instagramu

Razbijamo 10 vplivnih sodobnih umetnikov, katerih dela ste morda absorbirali, ne da bi se tega sploh zavedali. Če spoznate njihov prispevek k kulturi, boste morda ugotovili, da ste dejansko ljubili njihovo umetnost, še preden ste sploh vedeli, da so jo ustvarili oni. Vsak od teh umetnikov prav tako še naprej postavlja isto vprašanje, na katerega nihče ni mogel odgovoriti: Kaj sploh je umetnost?

Damien Hirst

Najbolj znano in kontroverzno umetniško delo Damiena Hirsta z naslovom "Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi" popolnoma zaokroži razpravo o njegovih delih: skulptura je dobesedno mrtev morski pes, ki gnije v stekleni posodi s formaldehidom. Hirst pogosto uporablja trupe dejanskih živali kot kiparske izjave v kompleksnih komentarjih tako eksistencialne praznine kot ničnosti samega umetniškega trga. Njegov najbolj grozljiv prispevek, ki je nastal v začetku in sredi devetdesetih let, je sprožil precejšnjo razpravo o tem, kaj pravzaprav je "umetnost". Njegovi novejši multimedijski izdelki so veliko bolj krotki in v ponavljajočih se motivih pogosto uporabljajo tablete, zlato in trope iz vrhunske mode, da poudarijo čustveno mrtvost galerijskega kroga. Prav tako je odgovoren za tisto, kar na splošno velja za najdražjo umetnino doslej: z diamanti obloženo človeško lobanjo nagnjeno "Za ljubezen do Boga".

Takashi Murakami

Japonski umetnik Takashi Murakami ostaja v modi med hip hop glavami, zahvaljujoč partnerstvu z Louisom Vuittonom in številnimi slavnimi reperji. Morda ga prepoznate kot oblikovalca za naslovnico albuma LP Kanyea Westa iz leta 2007, Graduation. Pred njegovimi partnerstvi z luksuznimi blagovnimi znamkami in radijskimi zvezdami so bila Murakamijeva dela abstraktne različice anime v šali, ki so japonske risanke spremenile v predmet eksistencialne kontemplacije. Svoj opus je poimenoval začetek gibanja "superflat", sistematično kritiko kulture po drugi svetovni vojni v svoji domovini, ki se mu je zdela vse bolj infantilna, kot odgovor na nasilje in travmo atomske bombe. Njegov najbolj razvpit komad je naslovljen "Moj osamljeni kavboj" (povezava NSFW), skulptura masturbira anime junaka v naravni velikosti.

Signe Pierce

Pierce je predstavnik nove generacije tako imenovanih "metamodernistov", ki z interaktivnimi večpredstavnostnimi in internetnimi umetnostmi performansa komentirajo naš vedno bolj posredovani svet in našo neločljivo povezanost s tehnološkim obstojem. Njena bujno čudovita fotografija prikazuje neon prepojene bližnje bodoče svetove, ki dajejo ne ravno prefinjene komentarje o delu žensk in ženskih željah. Pierceova umetnost je postala viralna z videom "American Reflexxx" (sodelovanje z Alli Coates), v katerem Pierce v javnosti provokativno pozira, preden je - povsem nepričakovano - žrtev napada. Oblikovanje predmetov v njenih domišljijskih nastavitvah se je povečalo hkrati z videzom nostalgičnega in veliko bolj ironičnega gibanja parnih valov.

Cindy Sherman

Cindy Sherman deluje izključno v mediju fotografskih avtoportretov, v katerih s pomočjo dodelanih kostumov in preoblek ustvarja popolnoma oblikovane alter-ego za raziskovanje različnih vidikov svoje identitete. Njena dela so pred priljubljenostjo "selfieja" in eksplozijo vlečenja, ki so jo v zadnjem desetletju katalizirali umetniki LGBTQ +, vendar so s fotografijo postavili velik precedens za zapletene ocene predstavitve spola. Ko je naraščala, je postala neverjeten model za vrhunske blagovne znamke, kot sta Marc Jacobs in Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome uporablja vdrto tehnologijo za reševanje prepletajočih se zapletenosti gejevske in črne identitete, kar je najbolj nazorno ponazorjeno z izvedbo "Shade Compositions" in video deli, v katerih uporablja modni sistem za videoigre, da iz zborov razočaranih zvokov izvleče glasovne vzorce queer ljudje in ljudje barve. Te umetniške izjave različne kategorije identitete dekonstruirajo na nenavadne in niansirane načine: z uporabo stereotipnih kretenj in pretvorbo v avantgardne glasbene mojstrovine. Njegove koreografske razstave modnega plesa v New Yorku praznujejo veselje k plesni dvorani in v galerije vnašajo slog gibanja, ki je nekoč obstajal v podzemlju.

Ai Weiwei

Potem ko je leta 2012 debitiral dokumentarni film o življenju Ai Weiweia, je ta umetnik postal nekoliko predmet fascinacije hipsterskih bleščic v New Yorku. Njegova priljubljena priljubljenost je bila zavajajoča glede na obupna in globoko politična sporočila njegovega dela, ki jim je kitajska vlada tako nasprotovala, da je bil v enem trenutku 81 dni brezplačno zaprt. Weiwejevo odkrito neodobravanje fašizma - s svojo umetnostjo, ki izziva državo nadzora in prikrite kršitve človekovih pravic, ki jih izvaja kitajski režim - je precej nevarno. Toda Weiwei je pripravljen žrtvovati svoje dobro počutje, da bi se zoperstavil nepravičnosti. Njegova najbolj znana instalacija je verjetno "Sončnična semena", dobesedni kup miniaturnih porcelanskih sferoidov, poslikanih tako, da so videti - uganili ste - sončnična semena. Močno simbolične podobe so izposojene iz ikonografije kulturne revolucije.

JuliannHuxtable

Sinoči je bilo tako čarobno … Če se počutim privoščeno in podprto v moji nepristranski SPIRALI, JE IZVEN… HVALA VSEM VKLJUČENIM, DA SO MENE LJUBILI VESELO ????

Je metanje zabavne umetnosti? Je biti modni model umetnost? Je pisanje poezije o umetnosti Tumblr? Je mešanje glasbe umetnost? JulianHuxtable je bila znana internetna osebnost in didžejka v brooklynski queer underground sceni že dolgo preden so njene skulpture naselile muzej Whitney. Njeni večpredstavnostni prispevki in spisi, ki preučujejo transspolnost, afriško dediščino in postmoderno queer teorijo, so splošno slavni, prav tako pa tudi množica avantgardnih in polzakonitih dogodkov po Brooklynu, ki jih navdihujejo otroci. Njeni hrupni in eksperimentalni DJ kompleti mešajo vplive visokega in nizkega obrvi, navdih pa črpajo iz alternativne mode in premalo cenjenih umetniških ikon, ki jih je svet likovne umetnosti že prej prezrl.

Jeff Koons

"Elephant" (2003) je narejen iz že izdelanega napihljivega, ki sem ga kupil leta 1979. Delo je narejeno iz nerjavečega jekla, ki se nanese na visok zrcalni lak in nato pobarva s prozornimi barvami. Vedno sem uživala tako v moškem kot v ženskem vidiku predmeta. #feminine

Koonsove pop-art skulpture že desetletja privlačijo bes bolj konzervativnih kritikov. Koonsova dela z ironičnim spoštovanjem kulture slavnih in brezhibnim občutkom dekadence in lepljivosti so zabaven odraz naše hiperkapitalistične družbe. Njegov najbolj razvpit del prikazuje Michaela Jacksona s svojo hišno opico, najbolj znan pa je po svojih velikanskih skulpturah balonskih živali, za katere pravi, da ne predstavljajo nič drugega kot to, kar so. Koons zavira meje slabega okusa - njegovi pornografski portreti polnih žensk so včasih preveč razuzdani za muzeje - Koons še naprej razjezi moderniste, češ da v njegovem delu sploh ni globljega sporočila ali kritike. Mnogi pravijo, da je bolj blagovne znamke kot ustvarjalec, in to se mu zdi v redu.

Richard Prince

Podobno zaničuje tudi Richard Prince, fotograf, katerega najbolj znana dela so slike, ki jih je posnel s tiskanimi oglasi. Omenjanje njegovega imena med strokovnjaki pogosto vzbuja vzklike in sikanje - zakaj sploh lahko zasluži z delom drugih ljudi? Zagotovo kopiranje umetnosti drugih ljudi ni umetnost!

Bolj prilagodljivi kritiki lahko vidijo, da z rekontekstualizacijo teh reklam kot umetnosti ustvarja nekaj povsem izvirnega in z veliko globljim pomenom, a veliko ljudi preprosto ne kupi te razlage in bi raje odšel v pokoj. Kljub vsem kritikam ga je The New York Times leta 2017 označil za "enega najbolj cenjenih umetnikov svoje generacije".

Virgil Abloh

Morda že poznate Abloha kot izvršnega direktorja založbe Off-White, ki je v preteklem letu s sodelovanjem z Nike postala blagovna znamka "it". Ablohovi modni modeli so bili predvsem minimalistični in postmoderni. Pogosto je na predmet natisnil ime predmeta, ki ga je zasnoval: na vezalkah v njegovi zbirki superg je bila na njih napisana beseda »OBVEZCI«. Tovrstno samozavedanje mrtvih je postalo njegov podpis tudi v njegovi vizualni umetnosti - njegove slike so pogosto imele barve, v katerih so bile naslikane, jasno zapisane na platnu - včasih pa se je trop bolj eksistencialno obrnil s stavki, kot je »ŽIVI SAM« krepko jedkano na kosih. Trenutno deluje kot umetniški vodja Louis Vuitton, hkrati pa ustvarja svežo glasbo in nove slike.