10 Najboljših 90-ih Filmov Doslej

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Nostalgije iz 90-ih so tako vseprisotne, da so postale skoraj brezpredmetne. Neskončni ponovni zagon priljubljenega pojava 90-ih in izčrpavajoč cikel predvidljive retro mode so preplavili popularno kulturo s skoraj zastrašujočim poželenjem tisočletnega otroštva. Ni čudno, da so mnogi že prešli na glamoriziranje zgodnjih ogledov!

Sramotno je, da je toliko efemer 90-ih zastrupilo revizionistična sentimentalnost, saj so bili dejanski umetniški dosežki tistega desetletja precej grozljivi. Seveda se je romantičnega tabora Titanik enostavno spomniti z ljubeznijo - toda takrat so nastajala tudi dejanska osupljiva umetniška dela. Dejansko so se klasike 90-ih, kot sta Peti element in Tišina jagenjčkov, že uvrstile na naš seznam najboljših znanstvenofantastičnih filmov oziroma najboljših trilerjev.

Devetdeseta so se po moči in grungeu spominjala tako kot Clintonovo predsedovanje in vsesplošne tehnološke inovacije: In kljub političnemu zmagoslavju in družbenim pretresom so bili kinematografi 90-ih čas čudovitega eksperimentiranja in - manj na srečo - celega kinematografskega kiča (kot Imate pošto in Forresta Gumpa - kot da!).

Nevarnost z nostalgijo, da zakriva nekatere nesrečne resničnosti v preteklosti - torej slecimo ta rožnato očala in se bolj realistično ozremo na nekatere največje dosežke v kinu 90-ih.

10. Showgirls

Paul Verhoeven se je z Robocopom že nekaj let pred izidom te schmaltzy ode Sleze uveljavil kot kralj ultra-nasilnega pretiravanja. Tako kot večina znanih filmov bizarnega avtorja tudi Showgirls hodi po tanki črti med tako hudim-genialnim in dejansko groznim - toda cinephili so se kljub temu pritrdili temu spodobnemu filmu. V glavnih vlogah kraljic kampov GinGershon in Elizabeth Berkely je Showgirls neprimerljiv spolni spektakel, kakršen ni noben film - ali porno - kdajkoli posnet pred ali po njem.

9. Candyman

Ljubitelji grozljivk so nestrpno pričakovali ponovni zagon tega družbeno ozaveščenega nadnaravnega filma Jordan Peele in NiDaCosta, vendar bo težko doseči dementno vizijo izvirnega filma. Čeprav mnogi v filmu ne bi pričakovali visokih želja o duhu, ki preganja stanovanjski projekt, partitura Phillipa Glassa, igra VirginiMadsen in spretna režija Bernarda Rose povzdigne tisto, kar bi lahko bila zlahka zgodba, v nekaj veliko bolj premišljenega. Istoimenski spekter je nekakšen maščevalen genialni lokus pokrova - in groza, ki jo spodbuja, deluje kot zastrašujoč komentar o rasni neenakosti v Ameriki.

8. Biti John Malkovich

tako domiseln in eksperimentalen film, kot je biti John Malkovich, bi bil v kinematografiji pred 90-imi leti nepredstavljiv; Charlie Kaufman in Spike Jonze sta se združila za to resnično čudno in samorefleksivno psihološko fantazijo, v kateri resnični igralec John Malkovich, igra sebe, postane posoda za ostareli kult aristokratov, ki iščejo večno življenje. Tudi tisti enodelni opis komajda ustreza nadrealističnemu svetu filma, v katerem vrata, odkrita v miniaturni pisarniški zgradbi, delujejo kot nadnaravni vhod v tešpijine misli, preden odvržejo različne oneironavte (to je nekdo, ki lahko zavestno potuje v sanje) v kup blata na ob avtocesti. John Cusack, Cameron Diaz in Catherine Keener so slastno zlonamerni antijunaki - in zaradi nepredvidljivega konca filma vam bo koža zagotovo plazila.

7. Edward Scissorhands

Gotska pravljica Tima Burtona Edwarda Scissorhands se sprva morda zdi nadvse neumna, vendar obstaja velika verjetnost, da boste zajokali ob zaključnih trenutkih filma. v suženjstvo oblečen polčutni robot pobegne iz tovarne piškotov in ga sprejme srčna družina. Toda kako lahko nekdo s škarjami za roke kdaj izkaže ljubezen? To je čarobno resnična tragedija - in Burtonova idiosinkratična, ekspresionistična upodobitev ameriškega predmestja je tako vesela kot melanholična.

6. Dobrodošli v hišici za lutke

Režiser Todd Solandz raziskuje krutost ameriškega predmestja v svojem temno smešnem in globoko nihilističnem filmu Dobrodošli v hiški lutk. V filmu je igrala prej neznano Heather Matarazzo kot nemogoče družbeno nerodno Dawn Weiner, film pa spremlja različne ponižanja, s katerimi se sooča socialno otrli otrok v njenem duševnem normalnem domačem kraju New Jerseyja. Čeprav se ves čas lahko nasmejimo (in nekaj resnično ikoničnih modnih trenutkov), je Welcome to the Dollhouse srhljiv portret osamljenosti v desetletju, ki je zahteval posebno vrsto normativne skladnosti.

5. Princesa Mononoke

Vrste izjemno priljubljenih visokofantastičnih eskapad, na katere se gledalci danes množično zgrinjajo, se v primerjavi z barvitimi svetovi, ki jih je ustvaril japonski animator HayoMiyazaki, nadvse upočasnijo. Princesa Mononoke je eden največjih režiserjevih dosežkov in je mojstrsko narisana in konceptualizirana. V devetdesetih letih je bil Miyazaki pred igro pri napovedovanju naše trenutne podnebne krize in njegove muhaste zgodbe so delovale kot zgodnji opozorilni znak o hudi situaciji, ki jo je povzročilo uničenje, ki ga je povzročil človek. Poleg političnih sporočil je na voljo veliko zabavnih likov in čarobnih trenutkov, akcijska zaporedja pa popolnoma popustijo.

4. Oči široko zaprte

Zadnji celovečerni film Stanleyja Kubricka je raziskal psihoseksualno pokvarjenost v trdno ranjenem trilerju s sablasnimi, satanskimi prizvoki. Nicole Kidman in neizogibno neverjeten Tom Cruise (v tem trenutku par iz resničnega življenja) sta strašno obupana v svojih prepletenih iskanjih spolnega zadovoljstva, ki oba vodijo v najtemnejše kotičke želja. Čeprav so oči široko zaprte, se ga manj spominjajo kot najbolj znani Kubrickovi filmi, je morda najboljši v celotnem njegovem opusu.

3. Doom generacija

Medtem ko se devetdeseta leta pogosto spominjajo kot časa gospodarskega preobrata in družbenega upanja, so se nekatere frakcije obespravljenih najstnikov v podzemlju razbijale, grdile, godrnjale in neskončno pritoževale. Doom Generation Gregga Arakija je predstavitev pra-tisočletne jeze, v kateri je čudovito nepristranska Rose McGowan kot ultraapatično sanjsko dekle, ujeto v zares bizaren ljubezenski trikotnik. V tem filmu je veliko naravnega oblikovanja predmetov in zelo estetskih kostumov, ki odražajo desetletni odnos, toda temen zaključek filma govori nekaj resnega o nasilju, ki se je skrivalo pod vsem 90-letnim optimizmom.

2. Krik

Ta film je tako prelomen in vpliven, da je grozljivke v bistvu mogoče razvrstiti kot pred ali po kriku. Postmoderna mojstrovina Wesa Cravena je kršila pravila žanra, če jih je glasno izgovarjala, s čimer je omogočila popotniško potovanje v kliše strašne kinematografije in izven nje. Glavni antagonist filma, ki mu bodo pozneje oboževalci vzdeli vzdevek Ghostface, je od takrat postal ikona 90-ih, pa tudi različnih gotskih in punk subkultur. Skozi Scream se je zvezdnica Neve Campbell povzpela kot Final Girl par excellence.

1. Brezpredmeten

Šele pred kratkim smo se naučili vseh izzivov, s katerimi se je soočila režiserka Amy Heckerling, da bi posnela ta film - devetdeseta leta so bila tako seksistično desetletje, da so studijski izvršitelji domnevali, da nobena zgodba o mladi deklici ne bi želela gledati, še posebej tista, ki jo je režirala ženska! Seveda so se v tem smešno motili - in Clueless je od takrat poosebljal slog 90-ih, estetiko, žargon, glasbo in pripovedovanje zgodb. Težko je poudariti, kako resnično je bil in je še vedno vpliven ta film, ki ustvarja krilatice: kljub temu, da se sprva zdi površna zgodba o neumnih bogatih najstnikih, je Clueless postavil načrt za določeno vrsto feminizma "dekle moči", ki se je pokazal polno gibanje za krepitev vloge žensk. Poleg tega je verjetno tudi eden najbolj modnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.