30 Albumov Vinilnih Plošč, Ki Bi Jih Moral Imeti Vsak človek

2024 Avtor: Francis Oldridge | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 20:43

Naj živijo zapisi. Ravno ko pomislimo, da smo prišli do vrhunskih načinov predvajanja glasbe, se vrne album z vinilnimi ploščami, ki nas opozori na to, kako brezčasen oprijemljiv zvok visoke ločljivosti (in zvok visoke ločljivosti) je v resnici brezčasen.

Izjemna priljubljenost vinilnih plošč pomeni, da tovrstni mediji niso več govorilne točke diskejev in fanatikov psih-rocka. Postal je način za stilsko predvajanje glasbe. Še pomembneje pa je, da je s pravim gramofonom ali predvajalnikom plošč pogosto najboljši način, da ušesa privoščite svojim najljubšim bendom.

Evidence niso samo stvari, zakrite s prahom zabojev v očetovi garaži. Današnje skupine pogosto izidejo na vinil, saj dobro vedo, da imajo mnogi v njihovem občinstvu verjetno gramofon. Toda močna zbirka, tako kot vse stvari v umetnosti, bi morala kombinirati staro in novo. The Beatles bi morali o vašem seznamu zapisov obveščati tako kot Charles Bradley. Moral bi se ukvarjati z različnimi žanri, od jazza in folka do popa in funka. Ta glasba navsezadnje odraža vas, zato bi morala biti kombinacija mojstrskih prizadevanj znanih glasbenikov in manj znanih, bolj eklektičnih odkritij, ki vam odkrijejo kakovostno posluh.

Klasika

Zbogom Yellow Brick Road avtorja Elton John

Najboljša ponudba Sir Eltona je veličasten kos klavirskega popa in glam rock zlata. Večina umetnikov lahko v celotni karieri ustvari le šest ali sedem odličnih skladb. Tu padejo na en sam album - impresiven podvig na vrhu kariere, ki je bil v tem trenutku že izjemno impresiven. Mnogi ga vidijo kot opus Eltona Johna ali album, zaradi katerega je dobil svoje ime. Na plošči so uspešnice, kot so Benny and the Jets, Saturday Night's All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind in Sweet Painted Lady.

Noč v Tunisiju Art Blakey in The Jazz Messengers

Z vsem spoštovanjem do podob, kot so Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock in drugi, ta album, ki je izšel v poznih 50-ih, kaže na zasvojenost z džezom. Glasbeno je izjemno zaseden, ne da bi pri tem žrtvoval nihanje blagovne znamke in improvizacijo, ki je spustila čeljust. Prepričljivo je tudi to, da je Blakey, eden najsvetlejših možganov ameriškega jazza, vodil svojo skupino s svojega prestola na boben, relativno redkost na terenu. Album je resnično jazzovski mejnik.

Jolene avtorice Dolly Parton

Ta zaklad iz leta 1974 je najboljši zapis verjetno najboljšega glasu v vsej državi. Gre za glasbeni slog z obilico legend - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - toda nobena ne premore Partonovega prijetega glasu. Naslovna skladba je najbolj znana med množico, toda vse, kar se Parton dotakne, dobi element miline in odkritosti, dva ključna vidika stroja Americanound. Poskusite igrati I Will Always Love You, ne da bi se počutili popolnoma ljubljene.

Sporočilo iz metrov: popolni singli Josie, Reprise & Warner Bros skupine The Meters

Ta plošča je izšla šele leta 2017, vendar je ogromna in neprimerljiva zbirka legendarne New Orleans funk benda. Utori so tako debeli, da jih lahko režete z nožem. Album zbere najboljše iz razcveta skupine (1968 do 1977) in vas spomni, kako ohlapni in zabavni so bili vedno. V njej je nekaj najbolj prijetnih kitarskih kavljev, kar jih je bilo kdaj posnetih, ameriški glasbeni oder pa je zaradi tega nekoliko podcenjenega dejanja še toliko boljši.

Zombie by FelKuti

Dobre plošče se slišijo čudovito. Odlični zapisi navdihujejo; ali pa v tem primeru tudi razjezi. Izpuščen leta 1977, Zombi s strogim prstom kaže na vlado Nigerije, od koder je Kuti. Zvezdnico afrobeatov je vojska v njegovi občini močno premagala, potem ko je izpadel izjemno priljubljen album. To je močno in trezno sporočilo, ki je nastavljeno na lesketajoče se medenine, poskočna tolkala in melodije, ki jih poganja funk. Protestna glasba je ključnega pomena in nekaj, kar smo resnično dali v amerikanizirano škatlo, približno v šestdesetih letih. Stopite izven te škatle in popijte v njeni mednarodni in zelo spodbudni naravi.

Legenda Boba Marleyja in Wailerjev

V svetu glasbe je komaj bolj univerzalna figura kot Bob Marley. Ta zbirka uspešnic je skoraj popolna in poslušalca opozarja, kako daleč nad reggae množico je bila jamajška ikona. Zapis ima skoraj zdravilno kakovost, nikoli hitenja, samo potrpežljivo odvijanje po svojem urniku, osredotočenem na marmelado. Bolje se boste počutili v trenutku, ko igla zadene utor, ne glede na to, ali gre za prvo ali petsto poslušanje.

Beli album skupine The Beatles

Skoraj vse iz skupine The Beatles je vredno najvišjega priznanja, toda The White Album je pravi glasbeni album. Označuje uradni izlet skupine v bolj raziskovalne zvrsti, onkraj čudovitega kaosa Sgt, ki ga spodbuja LSD. Pepper's. Ostaja edini dvojni album močne skupine, ki je bil kdajkoli izdan, in morda uradni prihod Georgea Harrisona kot avtorja pesmi (najbolj očitno pri My My Guitar Gentle Weeps). Beatli počnejo vse tukaj, od zahodne države Rocky Raccoon do ragtime-y-nosti Honey Pie do uspavank podobnih lastnosti Cry Baby Cry.

Da album avtorja Yes

To je album, ki je zaslužno zagnal prog-rockerje v ospredje. Prikazuje odseke skupine izven tega sveta, in sicer v obliki zapletenih pesniških struktur, obilnega tempa in poskočnega rocka, ki ga zelo obvešča neomejena dolžina jazza. Tam tudi živi ena najboljših pesmi v vsem prog-rocku v večplastnem videl sem vse dobre ljudi. Vsaka pesem se počuti kot neverjetno žongliranje z visoko organiziranim večopravilnim zločinom.

Temna stran Lune Pink Floyda

Ta album je bil odličen za vse čase in je vgrajen v našo kulturno strukturo. V glasbenem smislu gre za prelomno, upogibajoč neizmerno studijsko moč in obsežno obzorje eksperimentalnega in cerebralnega rock zvoka. Obstaja deset posameznih skladb, a v resnici gre samo za en sam organizem, ki brez težav teče kot val od začetka do konca. Čudovit vokal in delo na kitari se ujemata le z ostrim vzorčenjem in pametno postprodukcijsko pametjo, zaradi česar se vse skupaj počuti bolj kot multimedijska namestitev kot le snemanje.

Vsakič, ko začutim duha, avtor MahaliJackson

Ni vam treba biti niti malo religiozni, da bi cenili živahne vokale evangelijske pevke MahaliJackson. Ta album leta 1961 je najboljši album v diskografiji s poudarkom na njenem ogromnem glasu in močni dostavi. Sorazmerno enostavne številke je spremenila v posvetne koščke, ki so bili samostojni duhovni napori. Samo zaprite oči in si oglejte razpon, ki je na ogled v tem fantastičnem zapisu. Jackson bi nadaljeval s številnimi nagradami, nastopal po koncertnih dvoranah po vsem svetu in bil odkrit aktivist.

Beethoven: Simfonija št. 6 v F-duru, op. 68, "Pastorala"

Delo čikaškega orkestra, ta zapis osvetljuje, kako noro nadarjen Beethoven je bil resnično. Kroži nazaj v 60. leta, vendar je snemanje resnično vse do danes. Nadarjeni čudežni talent zajame skozi, četudi tako, potem, ko je Beethoven podelil glasbeni planet. Zapis vsebuje izjavo o primeru in točki, ki bi morala biti pripravljena vsakič, ko dvomite v klasično glasbo ali se sprašujete, kakšni geniji so se ukvarjali s prelomom 18. stoletja.

Jazz duša malega Stevieja

Če se vam zdi, da vas čudežni čudek osupne, potem je ta zapis kot nalašč za vas. Izdan leta 1962, album kliče tudi vaše ime, če imate radi čisto improvizacijski jazz. Eden prvih posnetkov velikega Stevieja Wonderja, ta posnetek LP očitno napoveduje dolgo in čudovito kariero. Še bolje, zdi se, da gre za tiste vrste jam-seemov, v katerih so se rodili vsi veliki. Ni pravil, razen igranja do mile volje.

Brezplačni Bob Dylan, avtor Bob Dylan

klasičen tudi v prvotni obliki, je ta album Bob Dylana iz leta 1963 uspel na trg priti z malo napakami. Malo je zapisov prišlo do trgovcev, toda tisti z napakami so zdaj ocenjeni na približno 40.000 USD. Ocenjuje se, da obstaja le nekaj ducatov in vsebuje nekaj skladb, ki sploh niso bile namenjene končnemu računu. Nikoli ne bi opazili, ne da bi prepoznali nekaj tipkarskih napak in nenavadno serijsko številko, toda to je vse del zabojev, ki kopajo zlato.

Črni album Princea

Ta se vedno prikaže, če brskate po spletu in najdete najdragocenejšo vinilno ploščo. Za začetek gre za anti-pop album ene največjih pop zvezd (RIP), ki ga zadenejo s tajnimi sporočili in na koncu poimenujejo funk biblija. Izdan je bil nekajkrat, vendar le na kratko, preden so ga potegnili. Prince je bil prvič prepričan, da gre za zlo, in šel je s povsem drugačno obliko in imenom. Leta 2018 je kopija znašala skoraj 28.000 USD. Ni čisto nekoč Wu-Tang Clan's Once Once Time in Shaolin, z enim samim izvodom, izdanim leta 2015, vendar je redkost in nekaj, za kar se je vredno loviti, ne glede na to, ali ste navdušenec Purple One ali tako kot nedosegljiva glasbena ephemera.

Sodobna klasika

Za zvodnika metulja Kendricka Lamarja

Star je le pet let, a To Pimp Butterfly se že počuti brezčasno. Plošča je utrdila Lamarjev glas kot enega najboljših doslej v hip-hopu, tako britkega, da mu je na koncu prislužil Pulitzerja. Sklici so bistri, instrumentacija je osupljiva, podroben portret izkušnje črnoameriških zapisov pa je bolj zgovorno kot kdaj koli prej. Vseskozi ni teme ali časovnega podpisa, kjer bi se Lamar počutil neprijetno. Njegova gosta besedila so del tečajev literature in jih brez truda izvaja pravi mojster svoje obrti.

Črni žamet Charlesa Bradleyja

Pokojni Charles Bradley do svojih petdesetih let ni zares doživel uspeha. Nekdanji igralec Jamesa Browna s Floridbroke je igral pozno, a se ni nikoli ozrl nazaj Odgovoren je za nekatere najbolj strastne vokale v vsej glasbi, ki jih podpira neverjetna spremljevalna skupina, ki igra slikovito popoln vintage soul in funk. Zdi se mi znano, vendar novo, preporoditeljsko, vendar na pustolovski način. Ta zadnja izdaja Bradleyja utrjuje njegov status zvezdnikov tako sam kot tudi v njegovi sposobnosti, da briljantno preoblikuje pesmi drugih (Nirvane's Stay Away ne boste nikoli več slišali povsem enako).

Po FionApple prinesite rezalnike vijakov

Najbolj neverjetna stvar tega zapisa je njegova sposobnost, da lepo zajame, kaj pomeni biti živ na svetu leta 2020. Enaki deli klavstrofobični, tesnobni, nežni, zmagoslavni in neustrašni, to je album leta in tisti, ki bo vedno zagotovil zvočni posnetek teh precej absurdnih časov. FionApple je tukaj kot čarovnik, ki splete elemente ljudskega, evangelija, jazza, rocka, najdenih zvokov in še več. Razkriva, da je Apple na robu, da je preveč briljantna za njeno dobro in to napetost lahko začutiš. Vsi smo se imeli časa boriti s svojimi vse večjimi mislimi leta 2021, a način, kako Apple to počne tukaj, je resnično izjemen in veselo ga je poslušati.

Nebesa in Zemlja Kamasija Washingtona

Ja, album 2018 je zagotovo na seznamu, še posebej, če ste Kamasi Washington. Saksofonist in briljantni orkestrator stoji za nekaj najboljše, najbolj spodbudne instrumentalne glasbe, ki obstaja danes, in se v vinilnih oblikah zelo dobro obnese. Zlasti ta album je velik in orkestrski, ravno stvar vrtenja na stari gramofoni. Vsakokrat je to odisejada, tako kot danes jazz prevzame Dark Side of the Moon (ki bi jo očitno morali poslušati tudi na vinilu).

Emmaar Tinariwen

Zahodnoafriška glasba je ogromen žanr, v katerega se je treba poglobiti. Med najboljšimi trenutnimi zasedbami v tej kategoriji je Tinariwen razkošna skupina hipertalentiranih Tuareških glasbenikov. To je šesti studijski nastop skupine in njen najboljši, zgrajen okoli vrele blues kitare in sincopacije, ki jo navdihuje jazz. Zvok je globlji, ki ga lahko dobite samo s šestimi (in včasih tudi več) glasbeniki, ki neutrudno delujejo kot ena sama enota. LP ima intrigantno robustnost in se zatakne do jedra, zgrajena okoli skupnih ritmov riffinga in polnjenja.

Črna zvezda Davida Bowieja

Bowiejeva diskografija je čudovita od začetka do konca, vendar je v njegovem končnem delu nekaj čudovitega in strašljivega. Black Star je vrhunska izjava o padcu mikrofona, ena izmed najbolj visokih in tekočih figur rock 'n' rolla. Pohvali njegovo smrt z nesmrtnimi zvoki, ki bodo zapolnili sezname "najboljših" čez petdeset in sto let. Ni nam treba posegati v predhodno Bowiejevo delo, ker vsi vemo, kako posebno je bilo. Toda iti ven po tej poti je zelo graciozno. V zadnjem albumu si je prislužil pravico do telefoniranja, namesto tega pa je storil ravno nasprotno.

Ali je to to The Strokes

Komaj je kaj več New Yorka in Y2K-ercool kot The Strokes. Ta dokončni album indie rockerjev prikazuje skupino v nedotakljivi obliki, sposobno glasbe, ki je hkrati radijsko prijazna in obdarjena z malo punk-rock pesmi. Vsak od članov skupine bi se lahko odpravil na omembe vredne samostojne tangente (nekateri pa tudi), toda ta zapis kaže čarobnost, ki jo lahko prinese streljanje na vseh jeklenkah skupaj. Polno je nepozabnih skladb, tako da se natančno spomnite, kaj ste počeli, ko ste prvič slišali Last Nite ali Hard to Explain. Neverjetno je, da je bil to prvi nastop skupine v studiu.

Otrok Radiohead

Mnogi Radiohead z razlogom imenujejo Beatlese sedanje generacije. Izbrati najboljšo izdajo Thom Yorkeja in družbe Company ni lahka naloga, toda Kid morda samo pokaže, kako pomembna je bila skupina za glasbo. Strokovno se poroči z elektroniko in rockom s klasičnimi in eksperimentalnimi zvoki, da popolnoma oblikuje kulturo povsem novega tisočletja (izdana je bila leta 2000). Tako kot resnično izvrstna dejanja se tudi Radiohead ni nikoli udobno ugnezdil v enem žanru. Kvartet se vedno prilagaja in ta zapis kaže, kako hitro je vedno, saj je praktično prinesel priljubljenost elektro-rocka in drugega vala post-rocka.

Kako živeti s Fantomom Shintaro Sakamoto

Japonska različica Steely Dan, Shintaro Sakamoto, ima redko blagovno znamko in oder. Kultni skladatelj in glasbenik iz Tokia izdeluje glasbo, ki je posebej narejena za najbogatejše salone po vsem svetu. Nedvomno je eleganten in ta alternativni / indie album je daleč njegov najboljši. Je art-pop v skladu s premišljenim in retro glasbenim umom, ki je očitno zaljubljen v funk-laced rock 70-ih. Sakamoto je v svojih najboljših močeh, hkrati igriv in zelo prefinjen.

Kaputt s strani Destroyerja

Dan Bejar, ki je morda najbolj znan po svojem delu v New Pornographers, je tudi zamisel Destroyerja. Njegovo samostojno delo je fascinantno, saj združuje živa besedila in sodoben zvok ter samozavest in umirjenost izkušenega kronerja. Rezultat je avantgardna vrsta glasbe, ki je divje dovršena, a polna vhodnih točk, gladkih kot žamet. To je delo kantavtorja z resničnim pripovedovalskim darilom in zaljubljenostjo v nepričakovano.

Največji z močjo mačk

Chan Marshall ima enega najboljših in najbolj odmevnih glasov v glasbi. Pred to izdajo so jo večinoma oboževali kot indie ljubljenko s spretnostmi za naslovnice. Ta zapis, vsi izvirniki, ki jih je napisala sama Marshall, je dokazal, da je bolj dinamična. Kljub temu, da se je pridružil zvezdniškemu podpornemu pasu, Marshall še vedno izstopa kot vrhunski vodja z brezhibnim časom in cevmi za krajo pozornosti. Preden konča z himničnim udarcem z ljubeznijo in komunikacijo, čudovito niha med duševnim rockom in mračno balado.

Love Deluxe avtorja Sade

Ko se je popularna glasba v zgodnjih 90-ih premaknila k grungeu, je Sade sprejel opojno in srčno znamko novega R&B. mojster počasnega džema, je Sade odgovoren za nekaj najbolj gladkih duš, ki so jih kdajkoli zasnovali. Če obstaja bolj seksi zveneča plošča, se tega ne morem spomniti. V vseh okoliščinah je super, vendar ni boljšega LP-ja za romantične ideje, dejanja ali razmišljanja. Izstopajoče skladbe, kot so No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain in Like Tattoo, utripajo čudovito kot oddaljene mestne luči.

Melody A. M. avtor Röyksopp

Izšla leta 2001, Röyksoppova Melody A. M. je odlično poslušati in na videz se ne zdi neizmerno dragocen, dokler ne vidite, da - vsaj s tem omejenim pritiskom - naslovnico izvaja ikonični in vedno skrivnostni umetnik Banksy. To je dodaten pridih gladkemu in podcenjenemu albumu enega največjih norveških elektro-pop glasbenih duetov. Z dodajanjem Banksyja, še preden je pridobil mednarodno priznanje, je ta različica zapisa zelo dragocena.

Dvor Crimson Kinga King Crimson

Ta prvi album s pijančnim britanskim kraljem King Crimson ni nič drugega kot izjemen. Kot tak si zasluži veliko več kot brezplačni Spotify tok. Album je čudežno padel nekam sredi bluesa, rocka, jazza in kinematografije in se počuti progresivno še danes, več kot pol stoletja po izidu. To je zagotovo klasična skala, toda s skrbnim posluhom boste zaznali vse vrste zunanjih vplivov. In tovrstne odtenke najbolje uživajo v vinilu in na več poslušalnih zabavah.

Vedno vas bomo imeli radi pri snežnih plazovih

Pokličite me nore, toda mislim, da se bo ta zapis čez nekaj desetletij znižal v neki obliki Hall of Fame. V njem so vsi najboljši trenutni talenti, vtkani v veselo glasbeno tableto, prekleti žanri. Ima elektro, pop, rock, folk in še veliko več. In mislim na nekatere cenjene piske in dejanja, kot so Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT in še veliko več. Samo nastavite iglo, da se bo igrala in uživala v vsakem sloju te instant pop klasike. Popolna lekcija je, kako privabiti svoje najljubše goste in jih nemoteno združiti v svojo lastno stvar; ni lahka naloga.

Agaeits Byrjun Sigurja Rosa

Atmosferska glasba se skozi vinil igra tako dobro. Še posebej, če imate dostojno nastavitev in igrate Sigur Ros. Skandinavski stalwarti ambientalne slave vas nikoli niso izneverili in ta album je verjetno najbolj animiran in energičen v skupini. Če želite vožnjo z vzponi in padci ter vse vrste čustvene energije, je ta za vas. Prav tako je na prejšnji strani izdaj Sigur Ros, tako da bo z leti verjetno pridobil na vrednosti, če boste z njim dobro ravnali.

Kakšna glasba se najbolje sliši na vinilu?

Na vinilu vse zveni bolje. Toda v bistvu bi lahko trdili, da bogatejše in bolj odmevne glasbene zvrsti bolje zvenijo v tej popolnejši, močnejši zvočni obliki. Tu se odlično obnesejo odlični posnetki klasike, jazza in eksperimenta.

Kateri so najbolj dragoceni vinilni albumi?

Kot večina zbirateljskih predmetov z vinilom tudi tu gre za omejene naklade in pomanjkanje. To in enkratno pritiskanje ali tuje različice ikoničnih albumov. Upoštevati je treba tudi samo oznako. Pogosto bo zakon izdal EP ali LP prek peščice nalepk (ali včasih podnalepk splošne nalepke). Nekatere od teh nalepk že zdavnaj niso več in so zato dobile nekakšno nostalgično vrednost.

Na koncu je vse v povpraševanju. Podobno kot novinarska karta Michael Jordan, je tudi prva izdaja zdaj večjih pasov vredna na tisoče, če ne celo deset tisoč. Pomislite na Nirvanin Love Buzz c / b EP Big Cheese iz leta 1988 ali na prvenec singla The Beatles Love Me Do iz leta 1962.

Ali so vinilni albumi vredni kaj?

Skratka ja. Vendar pa glede na priljubljenost polja in množično proizvodnjo, ki je danes spet v igri, vrednost na splošno ni enaka. Če nameravate zbrati in vzdrževati ali celo povečati vrednost svojih najdb, je pravilno shranjevanje ključnega pomena. Tako kot vino tudi vinilne plošče potrebujejo pravo okolje. Sobna temperatura in primerna vlaga preprečita, da bi se zakladeni glasbeni diski upogibali.

Prav tako bodite lahkotni na jakni in če je tulec še vedno tam, ga imejte na sebi, v nekem trenutku boste zagotovo nekaj razlili. Ne puščajte plošč v gramofonu, kadar ne predvajate, še posebej, če so lahko izpostavljeni neposredni sončni svetlobi.

V obliki je vrednost, v zapisu pa je dodana vrednost, ki ohranja svojo celovitost. Z drugimi besedami, z njimi ravnajte dobro in vlagajte v pravilno nastavitev ščetke in shranjevanja. In medtem ko to počnete, razmislite o še nekaj zapisih, ki jih želite dodati v svojo naraščajočo zbirko.